王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。以下是小编整理的王昌龄《芙蓉楼送辛渐》原文、注解、译文及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

原文

芙蓉楼送辛渐　　寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

注解

1、芙蓉楼：原址在今江苏省镇江市西北。

2、楚山：古时吴、楚两地相接，镇江一带也称楚地，故其附近的山也可叫楚山。

译文

迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天;

清晨送走你，孤对楚山离愁无限!

朋友呵，洛阳亲友若是问起我来;

就说我依然冰心玉壶，坚守信念!

赏析

这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的.孤寂之情;后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

鉴赏

“寒雨连江夜人吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。“连”字和“人”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗?

清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的扛面上，进人诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在扛畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

诗人从清澈勰、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

名家点评

炼格最高。“孤”字时作一语。后二句别有深情。(陆时雍《唐诗镜》)　　周珽曰：神骨莹然如玉。薛应旂曰：多写己意。送客有此一法者。(周珽《唐诗选脉会通评林》)　　古诗“清如玉壶冰”，此自喻其志行之洁，却将古句运用得妙。(黄生《唐诗摘钞》)

自夜至晓饯别，风景尽情描出。下二句写临别之语。意在言外。(邹弢《精选评注五朝诗学津梁》)

唐人多送别妙。少伯请送别诗，俱情极深，味极永，调极高，悠然不尽，使人无限留连。(宋顾乐《唐人万首绝句选评》)

上二句送时情景，下二句托寄之言，自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯“不护细行”、或有所为而云。(黄叔灿《唐诗笺注》)

恬退之人，借送友以自写胸臆，其词自潇洒可爱。玉壶本纯洁之品，更置一片冰心，可谓纤尘不染。其对洛阳亲友之意，乃自愿隐论，毋烦招致。...

《鹿柴》是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。以下是小编整理的鹿柴古诗王维的解释，一起来看看吧!

原文

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

注解

1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

韵译

山中空空荡荡不见人影，

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中，

青苔上映着昏黄的微光。

题解

鹿柴，王维辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗歌咏，共得四十篇，编为《辋川集》。这首诗是王维二十首诗中的第五首。诗里描绘了鹿柴日落之时的景色。

句解

空山不见人，但闻人语响。

我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。

山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。

在如此寂静的山中，传入诗人耳朵的，是不知从何处而来的人语;映入诗人眼帘的，又是什么呢?

返景入深林，复照青苔上。

“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。

深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。

赏析

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。

前两句写“山林谈笑”，是动景，但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法，在写“山林谈笑”的动景之前，先写“空山不见人”，为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷，人迹罕至，犹如世外仙境，真是空寂至极!但作者所要表达的，并不是山林的空寂，而是人们在这个地...