生于盛世大唐，对于诗酒换年华的李白而言，能写的东西实在太多了：生平第一次自荐失败，李白遭到来自李邕前所未有的难堪，遂愤怒地抛下“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，后一展纵上;横跨赤鬃烈马，踏遍炽丽山川，当李白游历到贺知章处，奉上一曲《蜀道难》，由此正式成为“谪仙人”，俯瞰人间;与唐明皇称兄道弟，入大明宫如逛街巷，平步青云的李白面对大唐美人儿，吟出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”!

只需一壶酒便可吐一首诗，只需酒眼惺忪便能看透尘俗，故而李白的创作素材极多，或仕途不顺，或思乡念友，或赏赞风景，又或辛辣讽刺，但是他却很少涉及到偏柔软的爱情。爱情需要更感性的呼唤，李白放浪不羁的性格本就不适合干柔情蜜意的事。然而不适合并不代表不能，李白也曾写下为数不多的爱情之作，犹似惊鸿一瞥，划破寂静夜空。

《长干行》

妾发初覆额，折花门前剧。

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。

门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。

早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。

这首诗按照故事情节可简单分为上下两段，前起句为上段写美好，后八句为下段写悲伤。李白写爱情诗很有特点，几乎完整地写出了一对恋人的前世今生，从“妾发初覆额”的二三岁的年纪写到了16岁的离别，使读者能够完全代入，深深钻进这个凄美的故事里。

其中第二、三行是千古传唱的经典之句，后世还从中总结出了两个浪漫的成语：青梅竹马，两小无猜。他们从小就是很好的玩伴，直到女子14岁时成为了男子的新娘。在描写新婚夜的细节里，我们能挖掘出李白特有的浪漫主义色彩，极富艺术效果，比如这里的“低头向暗壁，千唤不一回”：低头向着墙壁的暗处，你一直呼唤我也不敢回。

这样的情节表明，女子是非常害羞的，然而我们知道，他们可是从小玩到大的朋友啊，又怎会陌生到害羞呢?这只能说明，他们的爱情是单纯而原始的，是天真无邪的。如此可爱的女孩儿怎能不惹人怜爱?如此纯洁的爱情怎能不动人心怀?很难想象，历经人世沧桑的李白竟能写出孩童般的呓语，令人惊艳无比。

后半段则渲染了离别之情，刻画了一位思念远行丈夫的少妇形象，而这位少妇才16岁。花季少女正是放漾身心的大好年纪，而她却没日没夜为思念而愁苦不已，“感此伤妾心，坐愁红颜老”，16岁就为红颜老而犯愁，可见其思君的情之深，意之切。

这首诗的风格不太像太白，因为它一改豪放大气的秉性，转而缠绵婉转，柔和沉美，欲擒故纵。诗中不提男子之事，单讲女子的热烈与坚贞，更体现了笔触之细腻，更能表现出她为夫君摧塌心肺的悲恸。李白通过这首诗向世人展示了他铁汉柔情的一面，最好还是别让诗仙动情，他一旦动起情来，普通凡人哪里能抵抗得了呢。

今天和大家说点不一样的，李白大家应该都有了解，我们上学的那会都有学过他的诗，他是唐代的浪漫主义诗人，以前就被他的《望庐山瀑布》中的气势给怔住了，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，多么夸张的手法，写出了他的不拘、洒脱的个性，众所周知李白写景是很厉害的，但其实很多人不知道的是他写爱情诗也同样令人钦佩。

一、“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”

这是唐代诗人李白《怨情》中的绝句，《怨情》是唐代诗人李白创作的一首五言绝句。这首小诗抒写一位美人的幽怨，不直截了当地写怨，而只作美人神态的描绘：含颦独坐，泪痕满面，却表现出了她心中深深的愁恨。

他没有直接抒写美人的幽怨，而是通过她的神情来表达她心中的愁恨，李白描写的这个孤独的女子非常有画面感，也把她的思念之情勾画出来了，同时还给人一种遐想。

这位品性容貌都美好的闺中女子卷起了珠帘，独自坐在深闺中还皱着眉头，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪，美人心中是有抱怨的，独自忍受着孤独寂寞，离人却还没有回来，这是在恨对方不能陪在自己的身边。

二、“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 ”

这是出自李白的《清平调·其三》中的诗句，《清平调词三首》是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳;第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸;第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。

这里的“倾国”指的就是杨贵妃，“名花”就是牡丹花，把花和杨贵妃融在一起写，让人觉得人花交映，令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看，这一句把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王面容带笑，自然恨和烦恼都消失了，显示了李白高超的艺术功力。

三、“当君怀归日，是妾断肠时。”

此诗句是出自李白的《春思》，是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

这句话的意思是说，当丈夫怀念家乡期盼回家的时候，妻子早就因为思念丈夫而愁肠百结，这句话写出了出征军人的妻子对丈夫魂牵梦绕的思念，和盼望着战争早日赢得胜利，诗句言辞朴实无华，却表现了妇人的思边之苦和对爱情的坚贞，也就只有李白才能写得出来。

四、“掩妾泪，听君歌。 ”

诗句出自李白《夜坐吟》，是唐代大诗人李白借乐府旧题创作的一首诗。此诗歌咏男女之间的爱情应当建立在双方了解，情投意合的感情基础之上，表现诗人进步的爱情观及爱情理念。全诗句式多变，层层设疑，引人入胜，具有很高的艺术价值。

诗的韵和句式都没有改变，可是诗中主人公的情绪却变了，她已是抹掩泪听歌了，至于歌里说了些什么并没有说，但产生的效果却是惊...

唐朝后期一场“安史之乱”把唐朝推向衰败，这段战乱造就了 “诗圣”杜甫，李白比杜甫大了十一岁，充分体验过盛唐时期的兴盛繁华，在“奉召入京”之前，李白更加崇尚修仙游侠，性格浪漫。今天小编要介绍的就是李白一首最具代表性的早期浪漫主义诗歌《短歌行》。

短歌行

白日何短短，百年苦易满。

苍穹浩茫茫，万劫太极长。

麻姑垂两鬓，一半已成霜。

天公见玉女，大笑亿千场。

吾欲揽六龙，回车挂扶桑。

北斗酌美酒，劝龙各一觞。

富贵非所愿，与人驻颜光。

《短歌行》是唐代大诗人李白的作品。此诗分上下两段。前八句言百年(人的一生)易满，天地无穷，时间无限，神仙尚且两鬓成霜，凡人何堪;只有天公、玉女才能与时长存，千年万载，操控天象;后六句诗人突发奇想，欲阻拦六龙，留住时光，使人生不老，青春永驻。全诗悲叹人生太短，写法上将写实与想象熔于一炉，极富浪漫主义色彩。

“白日何短短，百年苦易满”，诗歌开篇感叹人生短暂，可是天地无穷，时间无限，不成比例，即便是以长寿著称的仙女麻姑头发都已白了一般，似乎只有天公和玉女玩投壶游戏都玩了千亿次也不见有丝毫的衰老迹象。

时间永恒，无始无终，漫漫无垠;生命短暂，代谢荣衰，转瞬即逝。诗人正是抓住了这一强烈的反差，进一步驰骋瑰丽神奇的想象。“苍穹浩茫茫，万劫太极长”。上句从“空间”角度极言天宇浩瀚无垠;下句则从“时间”角度感叹光阴的永恒漫长。“万劫太极”，何其久远!在这漫长的岁月里，那曾经见过东海三次变为桑田的麻姑仙女，如今也已两鬓斑白了。这种浪漫的夸张只能出自李白的笔下。

所以，李白说：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑”。这里有一个神话传说，在东方的大海上有两颗桑树相互扶持，称“扶桑”，太阳女神羲和与其子金乌每天早上要从此处驾车升起，他们所乘之车由六龙驾驭，因此，李白说他要拦回六龙，亲驾日车，将日车挂在扶桑树上，用酒浆将六条龙都灌醉，让其沉睡不醒，无法驾车，这样便可以为世人留住光阴。

像秦始皇、汉武帝这样的帝王都曾派人寻访神仙，请得道高人练就丹药以图升仙得道，长生不老，永享富贵荣华。但李白说“富贵非吾愿”，他想方设法留住时间并不是为了自己求富贵，只是为了让世人青春永驻。有人曾分析李白的言外之意，说李白不像普通大众一样求长生、求富贵，那他必定另有所想，可能他只求实现自己的理想抱负，成就一番伟业，这就成了一首抒发自己豪情壮志的诗作。

纵观全诗，诗人在驰骋丰富的想象时，把美丽的神话传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，塑造出瑰奇壮观，多姿多彩的艺术形象，洋溢着浓郁而热烈的浪漫主义色彩。文辞如行云流水，极富表现力，体现了诗人雄奇奔放，清新飘逸的风格。他以吞吐千古，囊括六合的胸襟和气魄，天马行空般地驰骋想象，从思想到艺术都表现出极大的创造性，在继承借鉴前人的同时作了重大的突破

全诗透出的热烈的浪漫主义色彩和太马行空的想象，既是李白个人风格的体现，也是当时盛唐时期社会风气的映射。大家怎么看李白的这首诗呢?

李白对歌妓一见钟情，写下大唐最艳俗的一首诗，果真是艺高人胆大

我们通常以“酒仙”、“诗仙”、“剑仙”去形容李白，但不要忘了他首先是位风流人物，诗酒固然必不可少，美女同样也不可或缺。李白登记在册的合法妻子共有四位，可他风俗之外的如花美姬却远远不止这个数。

尤其是风情万种的大唐，文人雅士与妓为伴是再寻常不过的事情，风尘女子在文学圈有了更多的露脸镜头，那么文坛便留下了更多浪漫的故事。李白在诗歌界引领风骚，在风月界亦不遑多让，李白曾在一次酒席之上醉戏歌妓，出言之轻狂令人侧目，感情之奔放引人遐思，他还将此事记载下来，写出了一首极尽浓艳的调戏之作。

《赠段七娘》

罗袜凌波生网尘，那能得计访情亲。

千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。

席间相赠，李白盛夸段七娘：你拥有洛神般的凌波微步、罗袜生尘，我有什么办法才能和你亲近亲近呢?千杯烈酒都无法灌醉我，可见了你这漂亮的脸蛋就让我沦陷了!最后一句中的“恼”是“引逗，撩拨”之意。

诗仙就是诗仙，连撩妹都可以这么浪漫，手法竟能如此高超，倘若小解是这位段七娘，恐怕早就掉入这温柔的陷阱了。然而如果你认为李白只是为了赞美七娘，那你也太不了解李白了，他的真实目的是占有，第二句“访情亲”就已经有所显示，但真正的玄机是藏在第一句中的。

“罗袜凌波生网尘”，是不是觉得很拗口，还很不容易理解?那是自然，因为李白在此处引用了一个关于洛神的典故。曹植曾在千古名篇《洛神赋》中写道：“陵波微步，罗袜生尘。”这是用来形容洛神行走时的美妙姿态，意思是说：洛神步履轻盈地走在平静的水面之上，荡起细细的微波，就像在地面上腾起的尘埃一样。

洛神即宓妃，是先秦神话里掌管洛河的水神，屈原第一次将其以神女的身份写入了《楚辞》之中，并开启了人神相恋主题的文学滥觞，自此洛神成为男性文人寄托情感的写作对象，但洛神仍未彻底改变“美而无礼”的形象，仍带着一丝轻佻与乖张。

直到曹植《洛神赋》的出现，洛神才真正被刻画成了理想女神般的存在，真正成为此后数千年来文人雅士的梦中情人：“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”

更为关键的是，自曹植创造性地重塑了洛神之后，洛神远古的本体神话就被彻底取代，到唐朝时几乎成为了文人“艳遇”的专属模式。那么李白之“罗袜凌波生网尘”的意义就显而易见了，他首先将段七娘形容为洛神，然后再以洛神的方式去对待段七娘——李白想要和七娘发生一些故事。

古代常以某“娘”来称呼年轻貌美的女子，比如怒沉百宝箱的名妓杜十娘，相貌平平者还担当不起这个称号，所以七娘应当是家族排行老七的一位大美女。虽然历史上没有留下段七娘的痕迹，但小解猜测她应该是歌舞伎。一席酒宴之上，李白大醉之间，七娘献上一曲绝唱，必定把李白迷得天花乱坠，所以李白才能写下如此娇艳的一首诗。

跳出诗仙的浪漫圈子之外，我们不难发现这首诗的“艳俗”，但同时却...

檐下的花儿, 静静开。夜风似影久等在门外,残月独挂在窗台 ,将回忆映白。怀, 那人还在不在。繁华的尘埃落下来,喧嚣散去忘记了悲哀,用一生缘分等待, 等命运安排。还, 有几世的无奈。问明月, 阴晴圆缺。照不尽尘世间不解的姻缘，月牙夜的喜悲几人能感觉。

本篇是诗仙李白最飘逸浪漫的一首自我造象绝妙诗，诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。

把酒问月·故人贾淳令予问之

唐代:李白

青天有月来几时?我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

惟愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

青天上的明月是什么时候升起的?我现在停下酒杯想问一问。人追攀明月永远不能做到，月亮行走却与人紧紧相随。明月皎洁，如明镜飞上天空，映照着宫殿。遮蔽月亮的云雾消散殆尽，幽幽月光尽情挥洒出清冷的光辉。人们知道这月亮晚上从海上升起，又是否知道它早晨也从这云间消失?月亮里白兔捣药自秋而春，嫦娥孤单地在月宫住着又有谁与她相伴?现在的人见不到古时的月亮，现在的月却曾经照耀过古人。古人与今人如流水般只是匆匆过客，共同看到的月亮都是如此。只希望对着酒杯放歌之时，月光能长久地照在金杯里。

“把酒问月”这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下原注：“故人贾淳令予问之。”彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。

悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。

“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。

它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。“青天有月来几时?我今停杯一问之。”诗人停杯凝思，带着些许醉意，仰望万里苍穹，提出疑问：这亘古如斯的一轮明月，究竟是从何时就有的呢?

“人攀明月不可得，月行却与人相随。”

有史以来，有多少人想要飞升到月宫中，以求长生不老，但都没能实现；而明月却依旧用万里清辉普照人间，伴随着世世代代繁衍生息的人们。

“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”

是对月色作描绘。皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳(“绿烟”)散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。此处写出了一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，那种光彩照人的美丽。月色之美被形容得如可揽接。

“但见宵从海上来，宁知晓向云间没?”只见明月在夜间从东海升起，拂晓于西天云海隐没，如此循环往复，踪迹实难推测。

“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?”

月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的是什么?碧海青天夜夜独处的嫦娥，又该是多么寂寞...

歌以咏志!爱情一直是我们心中最神圣的，它的甜美它的苦楚都让我们欲罢不能。不管是否有美好的结局，我们对于爱情的向往从古至今从未改变过。

爱情的主题少不了相思。作为大诗人的李白是如何用自己的才华来直抒胸臆地表达“我想你”呢?看完李白写的这首诗，都让我们陷入自我怀疑中，这到底是不是李白?单身狗的我们搬起小板凳，一起来借鉴学习一下吧!

《三五七言》

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日?此时此夜难为情!

这首诗是李白于公元756年所作。乍一看这个文风，许多人都说李白可是豪放洒脱的大才子，怎么会为了儿女情长这些事情而劳心劳神呢?大家可别忘了，是人都有七情六欲，谁人不为情所困呢?更何况像李白这样风度翩翩才华横溢的君子，再加上家有黄金万两。

要物质有物质，要才华有才华，要相貌有相貌的这样一个人，岂不让无数女子为他折腰么?

这首诗采用了三五七言的体式，也是李白确立了这种独特的诗体。

前两句用秋天的景色来直接表述，秋风冷清，秋月明亮。直接点出了深秋时节的萧瑟景象，随后又说落叶在秋风的吹散下不断地聚在一起又散开，树上的寒鸦本来已经入睡了，也被叶子的声音吵醒了。

前两句把秋天的景色渲染得非常到位。秋天应有的景色就是眼看着纷纷叶落，感受着瑟瑟秋风，这才是秋天的步伐;情思睹物，这才是秋天的愁绪。用这些景色更是烘托出了悲凉的气氛。

随后的最后一句用14个字更是单刀直入的抒发自己的思念之情。

在那一段美好的旧时光里，你我二人都是日夜相见相思的，可是却再也找寻不到这样的日子了，不知道下一次见面的日期是什么时候。此时此刻在这个孤寂的夜晚我想起了咱们当时那些美好的往事，让我如何是好啊。

秋天的萧瑟配上我思念的哀愁，更是显得凄苦。李白这是借用别人之手来抒发自己的思念。

整首诗像是一个情窦初开的小姑娘来写个心上人的。用婉转的曲调来表达自己内心的相思之情，每到晚上的时候我都非常的思念情郎，娇羞的样子让人脸红，腼腆害羞可不是少女怀春么?最真挚的感情却总是得不到回应，只能自己一个人在心里喊着：”我对你的思念至深你可感受得到么?咱们什么时候才能再相见呢?

短短的14个字将少女怀春的场景表达的惟妙惟肖。要景有景，要情有情，这可比一句“我想你了”要婉转情深的多，更是让人觉得爱怜!话虽结束但感情才刚开始，情意绵绵无可止。

这也是李白笔下最动人的一首诗句，把思念一个人表达到了极致。真是让人感慨：

一念秋风起，一念相思长。

在文人的一生中总是离不开诗酒妓，而李白更是全部精通。作为浪漫诗人代表的李白，更是容易动情。

这句诗和商隐的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”可谓是不相上下!我非常的渴望美好甜美的爱情，这样的心愿和春花一样竞相开放，把我一寸一寸的相思都化为了一寸一寸的灰烬。也是表达了女主深闺中相思的愁闷心情。

把“春心”和”花“采用强烈的对比来表达自己内心的呐喊，把看不见摸不着的相思用了可拟化的灰烬，一寸一寸的更像肝肠寸断之情。

最...

李白是我国唐朝时期一位非常出名的诗人，在我国历史中的众多诗人中，能够超越他的人确实是不多，他的有很多诗作都是在游山玩水时所写，所以他的作品大多数都是一些寄情山水之作，总是给人一种唯美而又随意的感觉。大家也都知道他的性格是非常洒脱而又随意的，不拘小节是他的标签，相比于杜甫那种非常苦涩的日子，李白的生活实在是太让人羡慕了。

所以李白其实也很少回去写一些苦兮兮的诗，顶多就是一些诉说相思之苦之作，而且给人的感觉也多是唯美，比如："入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极"。在历代诗人中，写爱情诗最出名的还是李商隐和陆游，那么李白的爱情诗是什么样的呢?今天为大家分享的就是他的一首爱情诗，而且内容也很有趣，写的是一见钟情。

《陌上赠美人》

骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。

美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。

这首诗还有一个名字，叫做《小放歌行》，有人觉得这首诗其实是一首乐府收录的诗，他所讲述的是武陵游侠的故事，而诗文中这个骑马的人也并不是李白。这首诗主要讲述的是一位风度翩翩的公子，在一次踏马而行的春游中结识了一位美人，于是便对对方生出了爱慕之心，郎有情妾有意，全诗读起来生动而又抒情，女儿家的娇态更是写得活灵活现。

其实一直以来爱情诗是最容易引起人们的共鸣的，也是最能够打动读者的，虽然这些爱情离我们有千万年的距离，但是情感的连接并不会受到时间的阻碍。无论时间过去多久，每当我们读起那些极尽缠绵的作品时，我们也仍旧会被诗中所蕴含的真挚爱情所打动，而这正也是爱情与文学的交融最为动人的一个地方。

在这首诗的第1句与第2句之中，李白他就直接地交代了事件发生的时间和地点，虽然看似写作手法非常直白，但是却正式为下文做铺垫，也让整首诗看起来更加饱满。大概意思是说年轻的少年坐在骏马之上，脚下踩着落花，他缓缓地向前走着，而手里的马鞭也故意去碰身边那辆经过的华丽马车。"骏"字点出了少年的风采，"踏落花"交代了时间，这是春游时才有的景象，"误"字更是引人遐想，真的是无意而为之吗?

而在这首诗的第三句与第四句中，李白则是写出了才子佳人之间的对话，正是因为我的马鞭碰到了人家的马车，所以车子里的美人就掀起了珠帘，指着前面那栋红色的楼房说道：那是我的家。试想一下，在春游的路上突然遇到了一位美人，而且美人还冲自己微微一笑，这样的相见场景实在是唯美，才子与佳人一见钟情的故事，自古以来是最为动人的。

读过整首之后，我们不难发现李白他将男女之间的那种邂逅，以及一见倾心感觉写得十分生动，虽然只有寥寥数语，但是却向我们讲述了一段非常浪漫的邂逅，不失为是一件难得的佳作。

中国古代历史悠久，文化源远流长，在漫长的岁月中，古人用自己的智慧，为后世的我们留下了不少珍贵的文化宝藏，比如诗词文化便是其中之一。诗词文化最为繁荣昌盛的时代是唐宋时期，在这段岁月中，涌现了不少的优秀人物，比如李白便是其中之一。

李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。李白的身份其实也大有来头，这从他的姓氏便可以看出，根据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，与李唐诸王同宗。李白是个爽朗大方之人，爱饮酒作诗和交友，因此留下了不少有趣的故事。

李白的作品，大多都是描绘风景和自己的豪言壮志的。当然，也有例外，比如李白就曾经写过一首香艳的情诗，文风直白，用词大胆，赤裸裸地描写男女爱情，此诗便是《相逢行》。

《相逢行》

李白朝骑五花马，谒帝出银台。

秀色谁家子，云车珠箔开。

金鞭遥指点，玉勒近迟回。

夹毂相借问，疑从天上来。

蹙入青绮门，当歌共衔杯。

衔杯映歌扇，似月云中见。

相见不得亲，不如不相见。

相见情已深，未语可知心。

胡为守空闺，孤眠愁锦衾。

锦衾与罗帏，缠绵会有时。

春风正澹荡，暮雨来何迟。

愿因三青鸟，更报长相思。

光景不待人，须臾发成丝。

当年失行乐，老去徒伤悲。

持此道密意，毋令旷佳期。

这是一首很长的古诗，对于这首诗，我们可以这样理解：

早上骑着五花马，他拜谒了皇帝后，便走出银台，此时遇到了一个不知是谁家的女子，她驾着绘有云纹的车，轻轻掀开珠帘。男子抡起金鞭遥指远处，可他身下的宝马却迟迟徘徊不前。

他的车和女子的车相靠得特别近，男子向美女打听道路，并为女子的美貌所震惊，觉得此女只因天上有，于是怜爱之心涌现出来，并且心肠欲断。

在不知不觉间，日已西斜。女子身体轻盈，下的车来，飘飘然似梅花落地。两人相邀踏入青绮门，一起当歌共同举杯。女子举杯，十分娇羞地用歌扇掩映着自己的脸庞，好像月亮掩映在云层中，不能明晰地看到，但是却别有一番滋味。两个人相见却不能亲近，还不如不见呢。

相见情就会更深，即使没有交谈也已经刻在心中了。为什么要独守空闺，抱着锦衾彻夜难眠?锦衾与罗帏，尚且缠绵难舍。春风正在荡漾，春雨为何到黄昏才下起来，来得这样迟?愿通过三青鸟这爱情的信使，来表达他们彼此的相思之情。

光景是不会等人的，人的头发须臾间就会变白成丝。少年的时候不能及时行乐，老了以后只会独自伤悲。让青鸟捎去此封密函，不要荒废了他们彼此相约的佳期。

显然的，这是一个一见钟情的故事，主人公因为这短暂的相遇而对彼此有了好感，并有了进一步的接触，最终喜结连理。而在这个过程中，作者将两人缠绵悱恻的爱情描绘得淋漓尽致。在那个时代，如此直白地描述男女之情，也算是比较大胆的行为了。

众所周知，李白是浪漫主义诗人，他不仅为人豪放飘逸、放荡不羁，就连他的诗歌都会给人们一种狂出天际的感觉，这也是为什么很多人都被李白折服的原因，正是他的那种“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”精神，让很多人不由自主地喜欢上真性情的李白，也被他的这份洒脱所感染。视金钱如粪土的李白经常会发出“千金散去还复来”感叹。的确，我们的人生不应该被太多的功名利禄所束缚，那些东西反而会禁锢我们那颗天性洒脱爱自由的心。

李白虽然是豪放派诗人，但这也并不代表他的每一首诗都给人酣畅淋漓的感觉，有的时候也会写诗表现一种岁月静好的感觉，李白曾经写下一首浪漫的诗，也让后人大为传颂，这首诗的名字叫《怨情》，下面就让我们一起走进这首诗吧，品读经典，点亮人生。

《怨情》 李白

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

这首诗的写作背景：《怨情》是唐代诗人李白创作的一首五言绝句。这首小诗抒写一位美人的幽怨，不直截了当地写怨，而只作美人神态的描绘：含颦独坐，泪痕满面，却表现出了她心中深深的愁恨。

这首诗的第一句便描绘出一幅美人落寞地对着珠帘感叹自己的命运，坐在那里的时候，眉头都在紧蹙。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

紧接着写美人落泪，可能是美人心中太过于悲伤，自己心爱的人此刻不知道何时才能够回来，思念之情早就溢于言表了，美人的眼泪也在不经意之间默默留下，心里面的惆怅恐怕早就弥漫了。这种心不在焉、一心思念爱人的样子也让作者看着很是心疼。整首诗有一种红颜易老红颜薄命的凄凉感，美人可能也在感叹自己年华易逝，心中也因此油然而生一股怨恨之意，但无论心中如何怨恨，自己面对这无情的年华，也只能够独自默默地哀叹了。

总结：古往今来，每个人的人生都会有很多事情都不如愿，感情的事情更为甚者。但我们每个人都不能够过度悲伤，生命是很珍贵的，要学着乐观开朗地看待这个世界上的很多事物，我们每个人在坎坷和磨难面前都不应该太沮丧，有时候多出去走走，转换视角，也许你就会发现当初自己执着的那些事情早已经在悄然之中被放下了。