梅花被称为四君子花，作为君子的象征，无论是古人，还是现代人，那对于梅花都有一种非常特别的情感，这也正是由于梅花的个性，它不像其它的花，只有在春天时节，万物复苏，才会慢慢地开放;梅花完全不同，它是在冬天里绽放，而且越是寒冷，它开得更加的艳丽，也更加的芳香。所以说梅花，不仅仅只是一种普通的植物，它更多的是一种精神，一种积极进取，奋力拼搏的精神，而且这种精神，对于任何一个人来说，那都是值得学习。
那么说起古人对于梅花的喜爱，可以说是表现在方方面面，不仅把梅花写进诗作中，而且还把梅花画到扇面上，随时随地可以欣赏。所以在这几千年来，人们对于梅花的喜爱，可以说是不言于表，这也就是为什么，会有那么多描写梅花，赞美梅花的诗作。
辛弃疾就有两首关于梅的词作，一首是《瑞鹤仙·赋梅》，另一首是《念奴娇·梅》，一起来赏析一下吧!
《瑞鹤仙·赋梅》
雁霜寒透幕。正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠。想含香弄粉，艳妆难学。玉肌瘦弱。更重重、龙绡衬著。倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落。
寂寞。家山何在，雪后园林，水边楼阁。瑶池旧约。鳞鸿更仗谁托。粉蝶儿只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心，冷落黄昏，数声画角。
这首词在炼字造句和风味上，接近南宋格律派词人的词作。全词从梅花未开写到将落，使用了烘托手法，总体层次分明。作者采用拟人手法咏溪上梅花，不仅写出梅花美的外貌，还写出了梅花清雅的姿态和寂寞幽怨的灵魂。这首词不仅是为梅花写照，在梅花形象中还投影着作者自己的心理感觉，精神兴趣，是一首借梅花而抒怀的寄托词。
《念奴娇·梅》
疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色。笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。骨清香嫩，迥然天与奇绝。
尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。不如归去，阆苑有个人忆。
从辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》和《念奴娇·梅》两首词对比分析得知，两首词都运用拟人的手法描写了梅花的高洁和纤美的外在形象，并都将梅花置于虽有无限美丽，却无人欣赏的处境。不同的是，《瑞鹤仙》中梅花是一个哀婉、凄清的孤寂形象;而《念奴娇》中梅花是一个充满豪情、傲气的潇洒形象。辛弃疾以其特有的眼光观物，梅花这样一个普通的意象，在不同的词作中幻化成具有不同性格、不同姿态，但兼具梅花本身高洁的抒情意象。最重要的是，辛弃疾借助梅花来表达自身同样高洁的品格和同样归隐的人生之路。
这是一首咏物词，是咏梅花的。梅花腊月发花、多白色，也有红色者，以坚贞耐寒著称，历代文人多咏之。词的上片写梅之风韵。开头二句写其颜色。“疏疏淡淡”，谓其花影稀疏，花色浅淡，颜色天真自然，没有什么能与其天然的风韵相比。“笑杀”二句紧承上文，对此做进一步描写。在这里，作者使用映衬的手法，言在东君的管领下，有的花白，有的花红，红红白白，颜色甚多，但山下千林花太俗，都没有梅花的神韵，枉称为花，实在可笑。“雪里”二句写其凌寒独放。言梅花长在水边，开在雪里，一味清新，十分幽静，温柔明秀，远非桃李可比。“骨清”二句是赞美梅花玉洁冰清、香嫩魂冷，骨格奇绝，具有超凡入圣的品格。词的下片写梅之遭遇，映带作者身世。“常记”三句写梅花曾一度受宠，被琐窗人“纤手轻摘”，插戴鬓边，何其荣耀。“漂泊”二句以人拟物，言梅花虽然漂泊天涯，形体瘦削，憔悴不堪，但风韵不减当年，依然冰清玉洁，高雅不俗。“万里”三句是说，不论是“万里风烟”还是“一溪霜月”，都无法使其屈服，表现出梅花的坚贞。“不如”二句借花言人，表达出作者的归隐情思。细读词之下片，可以清晰地感受到，作者虽然是在写梅，却已将自己的身世之感打并入其中，而以感慨系之，寓意很深，耐人寻味。
在词史上，辛弃疾创造和使用的梅花意象最为丰富多彩，《瑞鹤仙·赋梅》和《念奴娇·梅》就是代表。清人刘熙载评价辛弃疾的诗歌特点时曾说“稼轩词龙腾虎掷，任古书中俚语、瘦语，一经运用，变得风流，天姿是何夐异!”由此可见，辛弃疾词真正达到了意象多样运用而不冲突，形象丰满而又情感充沛的艺术境界。
