“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，这是白居易仙逝后，唐宣宗李忱为他写的《吊白居易》，应该算是对白居易诗歌最恰当的评价。
白居易一生作诗3000多首，是唐朝当之无愧的“诗王”。而白居易诗中最脍炙人口的当属《长恨歌》和《琵琶行》。
《长恨歌》写的是唐玄宗和杨玉环的爱情故事，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。而《琵琶行》吟咏的则是琵琶女的故事。
当年白居易被贬为江州司马，在江上偶遇本是京城人，后来嫁作商人妇，流落他乡的琵琶女。想到同是天涯沦落人，又为琵琶女高超的弹奏技艺所折服，于是便写下了家喻户晓的《琵琶行》。
《琵琶行》共有616字，比起一般的绝句、律诗，委实太长。虽然很经典，但一想到全文背诵，还是令很多人头皮发麻。
其实，大多数人不知道的白居易还曾写过一首诗，同样也是听女子演奏后写就。不过这次女子弹奏的是古筝，此诗名为《夜筝》，全诗如下：
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
《夜筝》这是一首写音乐的小诗，在《琵琶行》中白居易已经洋洋洒洒地将琵琶演奏的动人效果表现得淋漓尽致，这首七绝同样绘出了音乐之美。根据诗题我们便知道，诗人是在一个夜晚，听女子弹筝。这首诗不太出名，只有短短4句，但却是浓缩版的《琵琶行》。
诗歌开头一句便描绘了一幅美人月下弹筝图。“紫袖”四字一出，弹奏者的身份就不言而喻了。这应该是个受过训练的乐妓，也许是出生秦楼楚馆，也许是某家的歌姬，总之是个美人儿。而“月明”二字则指明了时间，月白风清，良辰美景，如此宴会，怎可无音乐?而这样的时间也和《琵琶行》的“浔阳江头夜送客”相吻合。同样是皓月当空的夜晚，那么故事是否也是如出一辙呢?
接着的一句写的是弹筝女子的情态。她的一双秀手在红弦上轻轻地拨弄着，美妙的乐音便倾泻而出。只是她仿佛对听琴者不甚在意，完全沉浸在自己的乐曲中。两个“自”字将女子全神贯注弹筝的情态描写得惟妙惟肖。连用了两个“自”字，这并不等于说独处(诗题一作“听夜筝”)，而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手;“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”(闇：àn，黯淡)三字，已能使读者想象无穷。
她不是目中无人，而是沉浸在乐声中，这样高绝的境界，常人难以企及。也许她也有不为人知的一段伤心往事，虽然作者没有明言，但是“暗低容”，这三字，便说明了这是个有故事的女子。就像琵琶女“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。她们都将心中的无限愁苦，融入乐声中，所以才能那样动人心弦。
接着的两句写的是琴声戛然而止的情景，给人留下无限的想象。忽然，女子柔指一顿，弦声凝绝，可那无声的宁静却仿佛胜过千言万语，万重深情油然而生。可能是一曲毕了，也可能因为心中的哀愁难解，让她突然中断了这演奏。
但无论哪种情况，这一停都衍生出了无限的深情和哀思。
原本大家都还沉浸在那如泣如诉的琴声中，可是这一停，却仿佛将人拉入了更加悠远的意境中。
至于到底是什么样的意境，这就因人而异了。
诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美(“此时无声胜有声”)，更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
虽然这首诗只有短短4句，但却处处可见《琵琶行》的痕迹。
全诗看来，既没有《琵琶行》那样大肆渲染环境，也没有费笔墨介绍弹奏者的身份，但有时就是这样短小精悍的篇目，反而更令人回味无穷。
后来人们都将此视为《琵琶行》的浓缩版，不知你认为这首诗能否和《琵琶行》相提并论?
