对于真心想学书法的人，建议先由篆书学起。为什么呢?有几种理由。

一、可以顺便研究“说文”，对于文字学，便可以有一点常识了，因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的。关于一笔一画，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不讲究“说文”，对于字学及文字的起源，就不能明白;简单可以说，是不认得字啊。所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。

二、能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一画，也就不会写错的了。要知道写错了字是很可耻的。这正如学英文的人一样，不能把字母拼错了一个，若拼错了字，人家怎么认识呢?写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。

很重要的一点是写篆书是写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易，因为篆书是各种写字的根本。

由于篆书是早期的文字，其基本笔画和用笔方法，还没有达到以后出现的隶书、楷书那么丰富复杂。就大篆小篆而言，只有点、直、弧三种笔法。

这里简单介绍一下小篆的特点，主要有以下几种：

一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。

二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。

三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。

四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

掌握小篆的基本笔法，是学好篆书的基本功。小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。就是说，笔的主锋必须在点画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。

书法创作在表层上看来是一个技法问题，技法决定着书法创作的高下与成败。因此，有些人认为书法创作就是技法的修炼。然而，书法创作实践证明，书法创作水平的提高，关键在于正确运笔。只有正确运笔，才能使书法创作之路宽广阔达。正确运笔对书法创作起重要的作用。

一、正确运笔(指硬笔)与线条美

既然正确运笔对书法创作起重要的作用，那么，我们先要掌握运笔。怎样运笔才正确呢?正确运笔是在正确握笔的基础上进行的。主要是食指和大姆指用力按笔杆，至于力度大小要根据作品内容而定。一般来说，起笔力度大些，末笔力度小些，主要笔画大，带笔线小，运笔要自然连贯，并有快、慢、刚、柔、跳跃、轻重之分。其中，轻重结合是常用笔法，能使线条千变万化，组成线条美。

关于线条美，古代书法理论家有很多论述。如“点如高峰之坠石”，“横若千里之陈云”，“竖如万岁之枯藤”，“撇如利剑断犀、象之牙角”，以及“如折钗股”、“如屋漏痕”、“如锥画沙”，都是对线条美的生动概括。

书法的线条美在于正确运笔，可把自然界万物的外部形态，植物、动物的内在肌理都可以概括的反映到书法的线条中。正如蔡邕《笔论》中所说：“字体形势，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若虫食木叶，若鸟啄形，若利戈刃，若强弓矢，若水火，若树云，若明月纵横有缘，可谓出矣”。

二、运笔线条与作品内容融合

古今书法均有不同的风格差异，这是书法创作者的水平达到一定层次后形成的风貌。但在创作中，无论追求什么风格，运笔线条都要与作品内容融合。日本已故著名书法评论家伊福隆部彦在《书法与现代思潮》一书中指出：“如果书法作品中的词句内容与其造型上的表现，给人的印象是格格不入、不协调的话，就应该说这作品作为艺术来看是失败的……书法作品在造型上无论被表现的如何优美，但在书写的内容不具有任何象征性，而且与美相违背的话，这作品就不能说是书法艺术”。这段论述强调了书法线条美与书法所反映的文字内容的语境美的密切关系。书法要反映诗、反映文学，直观的、以及线条的形式再现诗意和文学风格，是中国书法艺术独立于世界艺术之林的本质特征。

一幅理想的书法作品，尤其是行、草书作品，从头至尾都有较为明显的节奏变化，并且从头至尾在风格上是一致的。这一变化源于多种因素，包括线条的粗细和繁简，笔墨的轻重和浓淡，字体的收放和变形等。

书法创作的粗细线条离不开正确运笔，刚、柔笔画离不开正确运笔，字体变形离不开正确运笔，作品形成独特风格和达到最高境界，更离不开正确运笔。总之，正确运笔对书法创作起到重要的作用。