唐诗是中国诗歌文化的巅峰，但是唐朝跨越了近三百年，按诗歌分类又可以分为初唐、盛唐、中唐和晚唐。按照常理来说，盛唐出现了李白和杜甫两大顶尖牛人，应该是唐诗的最顶峰，然而文化界却并不这么认为。
中唐诗歌虽然没有李杜这样的最伟大诗人，但诗歌的群众基础更好，诗人更多，而且经历了安史之乱后，唐朝诗人普遍对于社会和文化进行了深刻的反思，思想意境更高远，题材更为广泛。再加上中唐诗人还注重理论研究，这导致诗歌文化在经历了盛唐辉煌之后，不仅没有下滑，而且还上了一个新台阶。
推动诗歌进步的，就包括白居易、元稹、李贺、贾岛、柳宗元等人，当然也不能不提到刘禹锡。我们熟知的《陋室铭》就是他的骈体铭文，然而刘禹锡还是以诗出名，宋朝黄庭坚就评价：大概刘梦得乐府小章优于大篇，诗优于它文耳。
刘禹锡的诗文强到什么程度呢?当时白居易就在《刘白唱和集解》说“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。”“诗豪”这个称号，也由此产生，而且白居易还不厌其烦地回忆当年与刘禹锡相互唱和的情景，说是“一往一复，欲罢不能”，还说自己“予不量力”。
然而，千古人物，任人评说。到了清朝的时候，有一个大书法家、大文学家翁方纲却提出了不同的看法。他在肯定黄庭坚的说法同时，却又表示：刘宾客之能事，全在《竹枝词》。至于铺成排比，辄有伧俗之气。
这个说法，对刘禹锡的诗名几乎是毁灭性的。要知道，我们熟悉《西塞山怀古》、《堤上行》、《望洞庭》等名作，都是非常出色的，却在翁方纲的眼中并不足道，那么《竹枝词》到底是怎样的呢?
《竹枝词》是十一首诗的两组诗，因为篇幅原因，小珏不可能一首首来分析。其实流传度最高的就两首诗，而这首应该是最出名的：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
《竹枝词》是四川的一种民歌，当地人们互相比赛，谁唱得越多，就是优胜，刘禹锡在担任夔州刺史就非常喜欢这种民歌。他先作十一首，后来又写了两首，合为十三首《竹枝词》。这两组诗不仅描述了当地的风土人情，更是歌颂了纯朴的爱情，具有非常浓郁的生活气息。
这一首无疑最为经典，它是以女子的口吻所写。在诗中，一个女子在杨柳青青、江平如镜的春天，忽然听到了自己的情郎在江上唱歌。东边还在日出，西边却在下雨，说是无晴却还是有晴天的。
这首诗最为精妙的地方，不是在于有多么雄浑壮丽的想象，也不在于遣词造句的功底，而是在于给人留下了极大的想象力。这种想象力，就是最美的诗意，就是穿透人心，触碰人们灵魂深处的神奇力量。
第一句“杨柳青青江水平”看似平淡，实际上却营造和构建了整体的氛围，为后面的剧情埋下伏笔。在诗歌之中，这种写法叫做“起兴”。
第二句是全诗唯一的剧情，或者说诗人仅仅捕捉了情郎江上唱歌，妹子在倾听这个画面，就描绘得如此传神，也成为了全诗的关键之处。
第三、四句则是诗中的点睛之笔，千古名句。“晴”和“情”是谐音字，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的谐音。读到这里，诗人才将全诗的意思，含蓄表达出来。
这位女子在倾听，原来就是倾听情郎对自己的态度，她忐忑不安，直到听到最后一句，才清楚情郎心中是有自己的，这就是从“无情”到“有情”的转换。刘禹锡巧妙地用天气来比喻人心，用谐音字增加了诗歌的含蓄美，展现出出类拔萃的技巧。
这也难怪翁方纲认为这首诗是刘宾客毕生最为出彩的作品。读者朋友们也不要小看翁方纲，他是清朝著名的文学家，做过多省的学政，鉴赏水平非常高，而且还提出过“肌理说”的诗歌创作理论，书法水平与刘墉齐名。他的看法，也许是一家之言，但肯定不会是信口开河。
