李白爱喝酒，喝了酒就有好诗。在他的笔下，有寓抱负于放荡不羁的“醉来脱宝剑，旅憩高堂眠”，也有大夸自己酒量的“烹牛宰羊且为乐，会须一饮三百杯”，还有以酒自遣，鄙视功名的“君爱身后名，我爱眼前酒”。
而在李白的另一首小诗《山中与幽人对酌》中，则换了另一种笔墨。诗中塑造了一个不拘小节、悠情纵饮的诗人自我形象，刻画出诗人悠然自得的心境，天真烂漫，诗意盎然。
我们一起来看看这首诗。
《山中与幽人对酌》
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
这首诗应该是李白在安徽安庆境内所做，时间应该是李白辞去官职离开长安，游历安徽这一时期。
据《宿松县志》记载，唐天宝14年，安禄山举兵叛乱，李白为避战乱，经过长途跋涉到了安庆宿松境内。他久闻为官清廉的宿松县令闾邱大名，便主动拜访了他，而闾邱久慕李白诗才，两人一见如故。闾邱安排李白在南台山上的南台寺居住，还特在寺旁筑了一座读书台。又为喜饮酒的李白建了一座“对酌亭”, 并常陪他饮酒赋诗。
这首《山中与幽人对酌》一诗，当作于此亭内。
诗以咏志，大多是抒发情感，很少像小说那般强调塑造人物形象。而这首诗中惟妙惟肖地刻画了两个富有诗趣的人物形象：一个是“我” ，即诗人自己 ; 另一个是“幽人” ，即诗人的挚友，隐居在山中的高士。诗中的主角，显然是诗人自己。
诗的前两句点题，写“我”与“幽人”在山花盛开的环境里举杯畅怀痛饮，“一杯一杯复一杯”，可谓“酒逢知己千杯少”。
这里连用三个“一杯”，极易唤起读者的想象与联想，让人仿佛身临其境。听到诗人劝酒的声音，一杯又一杯，“将进酒，杯莫停”。看到诗人喝酒的样子，好家伙，海量，一杯又一杯，“会须一饮三百杯”。感到诗人与“幽人”深挚的感情，一杯又一杯，“相逢意气为君饮”。
诗的后两句，刻画了这场豪饮的一个特写镜头：诗人天真烂漫的醉态和洒脱不羁的醉语。
今天，我已喝多了，想要睡觉了，你先回去吧。明天，你要是还有兴趣和我喝酒谈天，那就抱着你的琴过来吧。
何等豪迈的酒逢知己、畅怀痛饮，何等洒脱的无拘无束，率真可爱!
这样的以醉语写醉态，最是在“无理”中见诗趣。诗人到山中幽人的家中与幽人对饮，喝醉后却让幽人“回家”去，真真是醉糊涂了。这种憨态也只有辛弃疾可比了。
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书。信著全无是处。昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶。以手推松曰去。
盛唐绝句多含蓄不露、回环婉曲，常常以“有意”与“无意”之间为上品。然而这首诗却不就声律，词气飞扬，完全是一派李白古体歌行的作风。但仔细读它，就会发现这首诗虽然豪放，却并非不事雕琢、一味发露，诗中仍然有曲折、有波澜，甚至还有典故在其中。
这个典故就是关于李白的偶像陶渊明的，在《宋书·隐逸传》中这么记载的：
(陶渊明)九月九日无酒，出宅边菊丛中坐久，值弘送酒至，即便就酌醉而后归。潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：“我醉欲眠，卿可去。”
从这段记载可以看出，这首诗的第三句几乎用陶渊明的原话。然而第四句继之以“明朝有意抱琴来”，又使得陶渊明的话变为诗人的醉话，二者十分融洽的结合在一起，表现了诗人效仿陶潜向往隐逸生活的情感，而口语化的语言又使得全诗风格一致，豪放不羁。
李白用典一向非常自然，经常对典故中的原话一字不改，反倒使得他的诗作有一种自然天成的感觉。就像“孤帆一片日边来”中的“日边来”，就是化用《世说新语·夙慧》中晋元帝的“不闻人从日边来”这个典故，一字不改，而又十分贴合题意，因此成为千古绝句。
清代刘宏煦《唐诗真趣编》中这么评价这首诗：
此诗写对幽人，情致栩栩欲活。言我意中惟幽人，幽人意中惟我，相对那能不酌?酌而忽见山花，便似此花为我两人而开者，意投神洽，杯难手，故不觉陶然至醉也。
是啊，读了这首诗，不但清代的人会陶醉，即使相隔千年的我们也会陶醉。陶醉于“两人对酌山花开”的幽意正浓，幽兴颇高。陶醉于“一杯一杯复一杯”的酣畅痛饮、豪迈爽快。陶醉于“我醉欲眠卿且去”的天真烂漫，忘却形迹。更陶醉于“明朝有意抱琴来”的深情厚意、缠绵亲切。
有幽人对酌，真好。
