回忆是一条没有尽头的路。夜深人静独处时，触景生情时，经历困苦时，甚至是开心快乐时，我们会不自觉的陷入回忆。回忆里的光彩总是吸引着我们穿过时光的隧道，到过去找寻自己的影子。哪怕只是最平常的小事，躺在青草绵绵处的白日梦，都让人忍不住去回忆那时的美好与欢喜。让我们来品读李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，看看那画面般美好的生活场景。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

李清照告诉我们她还是孩童时，再一次去溪亭游玩的时候，因为玩得太过投入开心，忘记了时间也忘记了回家的路。前两句"常记溪亭日暮，沉醉不知归路。"仅仅两句就告诉了我们究竟发生了什么事情，结果是什么。沉醉于玩耍之中，这不就是我们小时候切身经历和感受的事情吗?我们小时候与小伙伴们一同玩耍，兴致勃勃的样子是不是立刻就浮现出来?小孩子都贪玩，将自己的全身心都投入玩耍之中。本就没有什么时间概念的我们，兴致一来，便什么都抛之脑后了。忘了回家的路，也忘记了那香喷喷的饭菜。爸妈不扯着嗓子喊几遍或者"逮"回家，是不会记得回家这件事的。

一直玩到了兴致消耗殆尽才决定要坐着小舟回家，却不料在那藕花丛中迷了方向，反而一不小心驶入了藕花池子的最深处，被层层绿色和粉色宝贝。这不就是一副绝美的面吗?伴着夕阳洒下的落日前的那最为动人的金红色光辉，柔和的光照在每个孩童的脸上，温柔至极。孩童开心的笑脸在柔和的余晖的照耀下更加红润可爱，充满童真，不由得让人嘴角上扬。误打误撞进入了藕花池深处不正是孩童调皮不识路的生动体现吗?这红黄绿粉想融合的画面让人只读词，便已融入这向往的生活。

最后，迷了路的孩童，要一起划出这绿色迷宫。一起使着劲，努着力，为了此刻一个共同的目标而划桨。在他们的齐心协力之下，小舟迅速向前驶进，加油声，呐喊声，嬉笑声，还有浆的划水声，把躲在荷叶底下休息觅食的鸥鹭吓得赶紧四处逃命。

每一句词都是一个清新活泼的画面，静静的文字却让人读之倾心于里面的热闹场面。一首简简单单的词，不仅让你身临其境不能置身事外，还让你闻到了藕花香，看到了色彩纷呈的自然画面，找到了最本真的自我。这便是李清照词的厉害之处。

李清照是中华文化诗词界最为著名的女文学家。李清照的婚姻和爱情还有李清照的思想观念，更是甚至于李清照的家庭背景，还有李清照的个人心情都在我们的知识文化里源远流长。我们都渴望从李清照的文学创作中探究她的喜与乐，悲与苦，还有李清照诗词里的刚与柔，都是我们津津乐道的谈资。

读过《如梦令》后，突然觉得少女李清照的心中偶像肯定有韩偓这个人。这首词就是从韩偓的里脱胎而出的，只是长江后浪推前浪，把那前浪早就拍死在沙滩上了。韩偓是谁呢?李清照这首词又是如何从他的诗里脱胎而出的呢?

李清照的时代能读的书估计也不多，而且，古语有云“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，这话还是有一定的道理的。因此，那时的读书人要想学诗词必得秉承这一宗旨，李清照显然不止读了三百首唐诗。从她诗词的风格和用典来看，她比较中意的还是李商隐、韩偓、李煜这等言情派诗人，韩偓的《香奁集》估计就曾一度是她的枕边书。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》

李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

《懒起》

韩偓

百舌唤朝眠，春心动几般。枕痕霞黯澹，泪粉玉阑珊。笼绣香烟歇，屏山烛焰残。暖嫌罗袜窄，瘦觉锦衣宽。昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。

有仔细观察过这两首诗的小伙伴们，是否会发现李清照的灵感来源或多或少地取决于唐代诗人韩偓的词汇里的一片叶和一朵花之间李清照领悟着文学底蕴的内涵，然后加之转化为自己生活的诗词汇。

韩偓的《懒起》主要风格是闺中的香奁体，在描述闺阁生活中体现自己的情感。但是两相对比之间，我们可以看到李清照的诗词似乎更胜一筹，因为李清照的语言更为通俗，描白易懂，而且可以看出李清照的诗词中透发着自身的气质和书香门第的高雅。让我们在读诗词的同时，感受到幻想中的氛围是在一个优良的环境中，一幅幅美妙的画面呈现于自己的脑海。

李清照的诗词当中表现自己的伤感，伤感于昨天的风雨打落了海棠花，伤心于那些海棠花是否还如当初那般的多，虽然李清照词汇伤感，但是在李清照的词中依然用最为清新浪漫的语句去表达自己内心的感受。

很多人会羡慕才华横溢的人，拥有天赋异禀的才能，但是尽管天赋异禀的人学习能力比普通人还要厉害，领悟力也超于凡人，但是他们对于自身的知识基础积累应依然乐此不疲，我们这身为普通人，对于诗词的理解和领悟依然需要不断的跟进，才能让自身的气质和文学素养更加深沉。

生活，也许要经过泪水的彩绘，才能变得更加丰富。她仍然是那沉醉的芳香，四溢着一种真实。把自己的心凝成一粒纯粹的泪水，为一个爱人，装进心里，放入梦里。把自己浸泡一生的爱，拿出来款待了那个人。但在她心中，那是一种索取。不败的青春，因为词语，长成深情的诉说。情感在词语中荡漾，怒放的伤感，褪色的容颜，不老的诗情。生命中到底有多少次圆缺，可以让她看见也许，所有的一切，终将在慢慢失去的时候，被尘埃渐渐隐没。但她用一次次的付出，亮丽了她的人生。雨水如织，织...

李清照诗词太过直白?读懂“应是绿肥红瘦”，才知她才华世间少有。

在我国几千年的封建社会历史中，基本都是男性占主导地位。不管是一朝之君还是掌权大臣，甚至在文坛上都鲜少有女性的身影出现。因此，任何一个能够在历史上留下名字的女性都会被后世所铭记，其中就包括北宋的大才女李清照。更是有人称，古代才女分为李清照和其他才女两类，可见人们对李清照的才气的认可和赞誉。

李清照是一个难得的受到很多男人赞赏的古代女性，头号粉丝就是她的丈夫赵明诚。《醉花阴》是李清照的代表作之一，当时她将这首词寄给赵明诚，让收到信的赵明诚抓耳挠腮了三天三夜，这期间他几乎完全不见外人，把自己关在房间里，忘乎所以地写下五十多首词作，就是想要超过妻子的这一首词。可惜，文学功力不如妻子的赵明诚最终还是失败了，一句“帘卷西风，人比黄花瘦”是赵明诚任何一句都无法比拟的。

另一个被征服的人是我们非常熟悉的范仲淹的真爱粉王世贞。作为北宋的大文学家和政治家，很多的文人墨客都以范仲淹为榜样，将其视为真理，不容许别人说范仲淹一句坏话，王世贞更是粉丝里的典型。所以当范仲淹写了《御街行·秋日怀旧》之后，不少人也纷纷模仿，李清照也仿着写了一首，名为《一剪梅》。其中最有名的便是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

而对于李清照的仿写王世贞可谓是推崇备至，甚至第一次放下了对偶像范仲淹的“粉丝滤镜”，称范仲淹的原作“类易安而小逊之”，承认范仲淹的词作比比李清照略逊一筹。对于李清照的词作，很多人都觉得妙在对意境的渲染。她非常擅长用白描手法来写词，虽然很多词句看上去不慎讲究，甚至有很多是非常直白的，但是却依然瑕不遮瑜。

《如梦令》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

不过在《如梦令》里却能够感受到李清照炼字之绝妙，这首作品是她早期所作，大约在十六岁前后。词的内容写的也就是李清照一觉醒来，和自己的两个丫环的一段对话。内容虽然简单，但是其中的“绿肥红瘦”却一点也不简单。按照现在的审美来看，红配绿实在是再艳俗不过的搭配，但是在古代审美中却有不同的意境。

以往很多文人描写花和叶多是将花朵和叶子分开描写，花朵是“压枝低”，绿叶则是“叶纷纷”，可李清照却巧妙地用一个“瘦”字和一个“肥”子简练生动地描绘出花和叶之间的差异。“绿肥红瘦”这四个字千年来也一直备受好评，其中更是包含两层意思。一层是绿叶茂盛花朵凋零的季节应有的模样，第二层是指昨夜的雨水堆在叶子上使其变得更为肥厚，而花朵却因为雨水的打击变得单薄。

一“肥”一“瘦”两个字虽然看上去非常简单，但是却内涵丰富。将季节的变化，一夜的风雨都包含其中，将李清照对春的感慨也暗藏其中，令人读完便心悦诚服。不得不说，李清照之才确是世间少有。

李清照水平最高的一首词，最后四个字令人叹为观止!

李清照，我国宋代著名的女词人，是宋朝词坛的一颗耀眼的明星。李清照以自己独具一格的词作，赢得了当时和后世的无数好评，在中国诗歌史上占据着重要的位置。今天小编要向大家推荐的一首词，便是李清照最为经典的词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

这首词，虽然仅有短短六句三十三个字，却是奠定李清照“才女”地位的一首词，据说当时这首词，一经流传，便轰动朝野。全词写得曲折委婉，极有层次，对人物的心理刻画的栩栩如生，以对话的方式来推动这首词的词意发展，可谓是独树一帜，跌宕起伏，极尽传神之妙。后人对这首词的评价非常高，尤其是对最后四个字“绿肥红瘦”。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”词的开头两句，从字面意思上理解，因为李清照昨夜喝醉酒了，导致第二天醒来，酒还没有完全醒。但若是从深处看，这里还有着一层另外的意思，那便是词人的惜花之情。因为不忍看到第二天海棠花就此凋谢，所以昨夜才会在海棠花下饮了过量的酒，直到第二天还尚有余醉。

接下来词的三、四两句，则描写了李清照惜花心理的真实反映。尽管词人喝醉了酒，并且清晨还没有完全醒来，但第一件事就是担心园中的海棠花，是否被昨夜的那场骤风疏雨所摧残，因为不忍心亲眼目睹，便试着问正在卷帘的侍女，海棠花到底怎么样了?

一个“试”字，可以说将词人关心花事却又害怕听到花落的矛盾心理，体现的淋漓尽致。当听到“海棠依旧”的回答后，词人内心又疑惑了，经过昨夜的“雨疏风骤”之后，园中“海棠”怎会“依旧”呢?因此，便顺理成章的引出了结尾两句词。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。结尾两句既像是对侍女的反诘，也像是词人自己的自言自语。总之，这句对白，写出了本该道不明的，伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓是传神之笔。

最后四个字“绿肥红瘦”，更是李清照这首词的点睛之笔，历来为世人所称道。用“绿”代替叶，“红”代替花，这是颜色上的对比;而“肥”特指雨后的叶子因补充了水分而显得茂盛肥大，“瘦”则是形容被雨摧残后，凋谢稀少的花朵，这是两种自然状态的对比。

可以说非常平凡的四个字，经过李清照这么一搭配，就显得色彩非常鲜明，非常生动形象。此外，“红瘦”又可以表明春天的渐渐消逝，“绿肥”则象征着绿叶成荫的盛夏的来临。综观这种概括性极强的语言，实在是令人叹为观止。当然每个人观点不一样，你觉得李清照的那首词写得最好呢?

前段时间一热播剧《知否，知否，应是绿肥红瘦》赚足了观众的眼球。可你知道吗?电视剧的这个名字就来自李清照的《如梦令》词，而李清照这首脍炙人口的《如梦令》，竟然“偷”用了诗人韩偓的《懒起》诗，而韩偓则是李商隐的外甥。

《如梦令》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

《如梦令》的词调源于五代后唐庄宗李存勖的《忆仙姿》，后苏轼改名为《如梦令》。而千古《如梦令》中最好的，无疑就是李清照的这首。尤其一句“知否?知否?应是绿肥红瘦”，不知收获了多少赞美之词，甚至到了天下称之的地步。它既显示了李清照非凡奇绝的想象，又不失自然清新的格调，真可谓独具匠心，人工天巧。

早晨起来，因为昨晚吃了酒，头还是有些晕。词人慵懒地靠在床上，看着侍女卷起门帘。她突然想到，睡觉前又是刮风、又是下雨的，也不知道院里开得正好的海棠花怎样了?会不会受到风雨的摧残呢?于是她就问了一句。侍女把头探出去看了看，然后回答道，还好，还好，海棠花还开着好好的呢!听了侍女的回答，词人叹了一口气说，唉!你知道什么呀?经过一夜的风雨，海棠花一定是“绿肥红瘦”的了!

这“绿肥红瘦”当然是指海棠花的叶子在雨水的滋润、冲刷下，更加翠绿浓密，而红色的海棠花朵，却凋零的差不多了。

词人此时还没有起床，她并没有亲眼看到海棠花的样子，可她却断定海棠凋谢了很多，这是词人把自己的主观感受移植到了海棠花身上，她是感叹自己“一朝春尽红颜老”呢!

晚唐诗人韩偓的《懒起》，里面有这么几句：

昨夜三更雨，今朝一阵寒。

海棠花在否，侧卧卷帘看。

韩偓是李商隐妻姐的儿子，少年天才，李商隐赞他“十岁裁诗走马成”，“雏凤清于老凤声”。

李清照的词与韩偓的原诗比起来，语言更加新巧别致，情绪更加起伏错落。韩偓的诗“海棠花在否，侧卧卷帘看”，花是花，我是我，意境虽美，却情意平乏;而李清照的“知否?知否?应试绿肥红瘦”，一个“应”字，点出了词人看重的不是实景，而是心情。她虽然没有亲眼看到海棠花，却将心比心地想：那么柔弱的花儿，怎经受得住一夜的风雨呢?而一个“瘦”字，更道出了词人和花的心心相通。在词人的眼里，花瘦就是人瘦，人瘦又怜惜花瘦，而花儿正是词人自己呀，在她心里，自己就是那经受风雨的海棠花呀!

这种意境正如国学大师王国维所说的：“以我观物，物皆着我之色彩”。但在这首词里，李清照更加霸道。她连“观”这个过程都省了，她已经超越了王国维所说的境界。因为她根本无需去看，她的心就是花的心。她不是要把“我”强加于物，而是以女性特有的敏感纤细洞察力，让“我”和花儿之间的那个障碍物——“帘”，在心灵交汇当中不复存在了。

这就是婉约词人李清照的惜春情怀。