今天说的是元稹的一首七言的诗《晚春》，感受到诗人的一片深情。

现在提起元稹，可能很多人会认为他太过于多情了，认为他很花心，其实作为一位伟大的诗人，我们无权去评论他生活中的事情，毕竟对于古人的尊重，也是对于传统文化的尊敬。而元稹对于唐诗的发展，也是做出了巨大的贡献，由他与白居易所发起的”新乐府运动“，可以说是改变了唐诗的表现方式，使得唐诗不在拘泥于传统的约束，变得更加随心所欲，同时也更加贴近我们的生活，拉近了我们与文学的距离。

可能在过去我们读那些作品会觉得太过于深奥，这也使得我们在理解上会出现偏差，可是自从元稹与白居易经过了大力的改革之后，唐诗显然是更加接地气，写得也更为通俗易懂，使得我们在读这些作品时，往往比较容易理解，所以说这两位诗人，那都是当时的佼佼者，对于唐诗，乃至于整个后世的文学都做出了巨大的贡献。

元稹的深情其实也是令人感动，我们从他的作品中，便是能够感受到他的深情，虽然他一生与多位女子交往过，可是他的那份深情，却是又最为令人感动，这也使得他的作品显得别具一格，处处充满了浓浓的爱意，譬如他的这首《晚春》，尽管是一首比较冷门的作品，但也不失为一首难得的佳作，整首诗描写得极为抒情，也很是伤感，读来更是令人感慨万千。

《晚春》

唐代：元稹

昼静帘疏燕语频，双双斗雀动阶尘。

柴扉日暮随风掩，落尽闲花不见人。

那这首诗虽然是在描写悲春之感，但更多的还是表达了一种悲痛的情绪，整首诗意境高远，写得也是极为抒情，字里行间流露出了浓浓的感伤之怀。作为一位才子，元稹对于事物的描写，以及那份细腻的观察，则又是比别人更为深刻，这也就令他的作品更具有感染力，往往可能只是那么短短的几句，却是能够写到人们的心坎里去，譬如他的两句：”曾经沧海难为水，除却巫山不是云。“，那就是两句无比深情的诗句，而这两句也是写出了诗人对于爱情坚定的承诺。

其实这首《晚春》同样描写得极为抒情，也很是悲痛，充满了一种忧愁之感，诗人也正是通过悲春的情绪，以此来表达骨子里的那份忧愁之感。对于古人来说，也最是容易悲春伤来，只要到春天，那就要生出无限的忧愁来。正是这样的一种情绪，也使得这些作品充满了一种悲痛之感。

第一二句写得就很是有趣，也很是凄美，”昼静帘疏燕语频，双双斗雀动阶尘。 “，白天显得异常的安静，那窗帘外面的燕子，却是在频频地在传递情话，那台阶上的麻雀又是成双成对，从而使得那台阶上的扬起了许多的尘埃。在这两句中，诗人以一种细腻的笔触来描写现实中的事物，这样的一种描写，也令此诗更为生动有趣。

第三四句也是整首诗最经典的两句，同时写得也是极为伤感，”柴扉日暮随风掩，落尽闲花不见人。“，天黑了之后那柴门，自然会被风给掩上，那外面树枝上的花，眼看全部都要凋谢了，可是依旧不见我要等的那个人。最后这两句充满了一种悲痛的情绪，同时也写到了自己骨子里的那份思念之情，以及感伤之怀。

元稹的这首《晚春》，总体上来说看似平淡无奇，整首诗...

唐代诗人元稹以爱情诗出名，但今天小编不讲他的爱情诗，转而讲讲他的两首禅诗，看不一样的元稹。

古人云，吃得苦中苦，方为人上人。于是古代很多学子十年寒窗，只盼望一朝题名金榜。但是无数次的失败，让他们心灰意冷，于是开始重新探求新的人生，找寻新的价值。而一些热血男儿也曾拼搏沙场，不畏尘沙、金戈铁马，为了赢得身前身后名。

不过几番冷雨差点就浇灭了其心中的激情，于是他们也转而疑问，是否值得用毕生去追求所谓的“人上人”。唐代一位诗人就进行了深入的思考，下面分享元稹的两首禅诗，人物塑造栩栩如生，充满了浓浓的禅意。

智度师二首(其一)

唐代：元稹

四十年前马上飞，功名藏尽拥禅衣。

石榴园下擒生处，独自闲行独自归。

智度年青时是一位叱咤风云的将军，后来功成身退，出家为僧。诗人元稹赞颂他，因为他把儒与佛、进身与出世完美地统一起来，达到了人格上的理想境界。

诗人首先描写高僧的人生简历，“四十年前马上飞，功名藏尽拥禅衣。”这两句大意是，他四十年前曾经是一位骁勇刚强的少年将军，如今功成身退，却穿上了禅衣，皈依了佛祖。一个“飞”字，就勾勒出他少年时的勃勃生气、以及雄武威风。

接下来两句表现高僧闲适的生活，“石榴园下擒生处，独自闲行独自归。” 石榴园下，他无所用心，独来独往，悠闲自在。想当初李白意欲归隐，却难忘世俗的浮名;李商隐也曾深山访僧，依然难以摆脱红尘的牵挂。而大师早年一心报国，本可衣锦还乡、光宗耀祖，可是他尝遍了人间的悲苦，终于不再留恋故乡的山山水水。

智度师二首(其二)

唐代： 元稹

三陷思明三突围，铁衣抛尽衲禅衣。

天津桥上无人识，闲凭栏干望落晖。

前两句依然描写其年少时的威武，以及之后的归隐。“思明”，即史思明，是安禄山手下的大将。当时安史叛军进逼时，唐军纷纷败绩、纳地献城，而智度居然“三陷思明三突围”，简短的7个字就表现出其骁勇善战，他为国为民立下了赫赫战功，令人极其敬佩。可为何又“铁衣抛尽衲禅衣”，诗人没有交代，其中原因虽不得而知，但读者却更喜欢他后半生恬静适意的禅意人生。

“天津桥上无人识”，这一句更加表现了高僧淡泊名利、安贫乐道的精神状态。他早已看淡了那些你争我夺，更喜欢远离凡尘的宁静生活。夕阳西沉、斜晖璀璨，大师闲凭栏杆，任凭清风吹动禅衣，心中早已无牵无挂。当世人都在为功名而惆怅、为荣华而竞求，如拘如执地遭受煎熬时，大师却早已忘记了各种烦恼。

这两首诗简洁明了，生动传神，人物塑造也栩栩如生、充满神韵。都说功名只向马上取，元稹也充分地展现出大师少年时的英姿勃发，但诗人把作为禅师的形象刻画得更加闲淡飘逸。儒家讲求入世、齐家治国平天下，佛家劝人出世、修身养性悟禅理，很多士大夫至死也未能如愿，人生也不能进入完美境界。

禅师不再寂寞，因为有青山斜阳，还有疏山远水;禅师不会烦恼，因为荣辱偕忘，可以诗意栖居。人生经历了凄风苦雨，尝遍了酸甜苦辣，一番话可以看出修养，一杯茶可以体现禅意。“独自闲行独自归”，光阴淡...

今天小编要说的是元稹结婚后写给初恋的诗，看元稹的爱情故事。

元稹曾根据自己的真实经历写过一篇非常有名的传奇《会真记》(又名《盈盈传》)，这也是后面非常有名的戏曲《西厢记》的前身。而文章中的男主人公张君瑞其实就是元稹本人。据说崔莺莺是元稹的远方表妹，生的十分俊俏，在元稹尚未成名前十分爱慕莺莺，多次写情诗表达爱意，凭借自己出色的才华赢得佳人的芳心。

后来元稹进京参加科考，结识了当时的太子少保韦夏卿，在得知韦夏卿尚有一个小女儿待嫁闺中后，元稹为了仕途考虑，另攀高枝，放弃了和崔莺莺的感情。

也许是因为初恋过于美好，或者是因为得不到的更值得留恋，虽然元稹和韦丛结婚后夫妻恩爱，但却依然放不下崔莺莺，时时会想起当初和莺莺在一起的快乐时光，这种情绪是越来越浓，后来元稹实在控制不住自己对初恋情人的思念，便把当初两人相会的情景写成一首诗送给崔莺莺。

莺莺诗

元稹

殷红浅碧旧衣裳，取次梳头暗淡妆。

夜合带烟笼晓月，牡丹经雨泣残阳。

依稀似笑还非笑，仿佛闻香不是香。

频动横波娇不语，等闲教见小儿郎。

元稹希望通过往日的这些欢乐时光来打动崔莺莺，能让她放下之前的不愉快，重新接纳自己，虽然自己已经有正室夫人，但收个偏方还是可以的，但却没想到崔莺莺是一个非常有个性的女孩子，拿得起放得下，并对元稹的这种做法感到非常不齿，便写了一首告绝诗送给元稹：

弃置今何道，当时且自亲。

还将旧时意，怜取眼前人。

这首诗如果按我们现在的流行语来说就是你早知今日又何必当初。当时是你选择放弃这段感情，现在又何必再提起，你不如把自己这份真情用在身边的人(指元稹的妻子)身上。

崔莺莺如此理性的回答让人敬佩，她不仅委婉的批评了元稹对感情的不负责任，同时也告诫元稹要放下过去，好好珍惜自己的妻子，如此大度的胸襟实在让人佩服。

今天小编要分享两首诗，元稹与白居易被贬，互写诗给对方，人生得一知己足矣。

文人相轻，古来有之;文人相交，大唐文坛莫过于元白者。白居易与元稹皆是大唐文笔妙手，他们的友谊不仅千年来为人称道，而且还很容易引起世人误会，似乎超越了兄弟之情的惺惺相惜，反而镀上了一层类似儿女情长的深情厚谊。

他们一起赏读风花雪月，一起流连烟花巷里，一起抨击过先辈同行，一起打压过出头新人，堪称形影不离，也就只有被贬可以拆散他们了。元白志气相投，都属于“孤且直”的性格，看不惯小人得道，便直言上疏论时议政，因此都被贬得很惨。

元和元年，元稹因上疏得罪权贵，由左拾遗被贬为河南县，由此踏上了颠沛流离的仕途之路。白居易得到消息后悲不自已，惋惜知己的不公遭遇，同时马上写下一首诗寄去安慰元稹。

《赠元稹》

自我从宦游，七年在长安。

所得惟元君，乃知定交难。

岂无山上苗，径寸无岁寒。

岂无要津水，咫尺有波澜。

之子异于是，久处誓不谖。

无波古井水，有节秋竹竿。

一为同心友，三及芳岁阑。

花下鞍马游，雪中杯酒欢。

衡门相逢迎，不具带与冠。

春风日高睡，秋月夜深看。

不为同登科，不为同署官。

所合在方寸，心源无异端。

白居易开篇就捍卫了自己与元稹深厚的友谊，七年的长安岁月，“所得惟元君”，只有元稹是他的真朋友。接着白居易开始吐槽长安朝政的乌烟瘴气，同时又借这份黑暗歌颂了元稹的高风亮节。“有节秋竹竿”，是本诗的主旨，这是白居易对元稹刚正不阿处世态度的赞美，又是元白二人一生坚持的做人原则。

“花下鞍马游，雪中杯酒欢。”骑马赏花，煮雪烧酒，春日高睡，秋夜看月，元白果然浪漫至极!最后白居易点出了他为何如此敬重元稹，那便是：“所合在方寸，心源无异端。”唯有彼此交心，唯有心思契合，才能成为真正的朋友。

这首诗流传度不广，但的确是咏叹友情的唐诗之中难得的佳作。好兄弟不仅要相互安慰，还要互相倒霉，这一次轮到白居易被贬。白居易因上书请求逮捕刺杀宰相的凶手而得罪权贵，被贬为江州司马，而此时身在千里之外的通州司马元稹得到消息，顿时泪如雨下，立刻写下一首诗，寄去安慰老白。

《闻乐天授江州司马》

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

这是一首十分凄怆的千古名作。元稹身处异乡本就孤苦，外加身患重疾，更添悲意，心情糟糕到了极点。而恰恰此时，知己的不幸又传到耳朵里，他再也抵抗不住这世间万般的愁苦。

一切景语皆情语，心境不佳的元稹看什么都是灰色的，眼前的灯残了，夜晚的黑浓了，风吹出了阴暗，窗添上了寒意，心中的痛更深了。以哀景衬哀情，交融得严丝合缝，连一丝积极的气息都没有透出，简直妙合无垠，悲伤到了极点。

“垂死病中惊坐起”是整首诗的神来之笔，它既写了悲的“情”，又描绘了的悲的“状”。“惊”字写出了元稹的惊愕与巨大的悲痛，但“坐起”二字才真正赋予了“惊”灵魂：假如元稹只是“垂死病中惊”，合情合理但无惊艳;而“坐起”却更加凸显了“惊”的程度，因为他生病如此严重，几...

今天小编要说的是元稹的一首五言绝句诗，为什么有人说能抵白居易的《长恨歌》？

白居易是唐代三大诗人之一，他在诗坛的名号非常多，有人称之为“诗魔”，这是因为他十分热衷于写诗;有人称之为“诗王”，这是因为他的诗写得非常好，唐宣宗曾写诗称白居易为“诗仙”。短短的三个称号，足见白居易在诗文上的影响和成就。

元和元年的时候，白居易在盩厔担任县尉。一日他与好友王质夫、陈鸿在仙游寺游玩，三人闲谈时，就说起了“马嵬坡”之变，王质夫觉得，这种事件，如果不用文学作品将其记录流传，会逐渐被后人淡忘。白居易深以为然，于是，一首千古名作《长恨歌》就此诞生，《瓯北诗话》赞其“有声有情，可歌可泣”。

但是清代著名学者、诗人沈德潜认为，有一首小诗，只不过短短四句，却能抵白居易《长恨歌》一整篇(只四语，已抵一篇《长恨歌》矣)。此诗便是白居易好友元稹的一首五言绝句《行宫》。

《行宫》

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

这首诗的文字意思很好理解：寂寥空阔的古旧行宫，宫中的花儿，寂寞地盛开、寂寞地红艳，无人驻足欣赏。只有几个已是苍苍白发的宫女，闲着无聊，聚坐在一起，说着当年唐玄宗的事。

如果熟悉白居易的《上阳白发人》，便能更充分透彻地解读这首诗。在唐朝东都洛阳皇宫中有一座上阳宫，里面有很多在天宝末年被幽禁在宫中，一关就是四十多年。元稹此诗，落笔之处就是这些宫女。

诗的一、二两句，点出环境，并以“寥落”、“寂寞”等词，渲染出了一种凄清的氛围，第三句引出人物，几位宫女，这些宫女并非是年轻貌美的，而是容颜衰老，白发苍苍，这般描写，令人惊异，直到最后一句才明白，原来这是玄宗时代，被禁闭在冷宫的老宫女。

看完整首诗后，便能发现，一二两句的环境描写，其中还包含了许多信息。行宫为何寥落?因为这是一座被遗弃的冷宫，千百次的日月升沉，无数的风雨吹打，宫墙殿瓦已破败不堪。这些老妇人，也是被遗弃，经历岁月的侵蚀。

宫花为何寂寞?宫女们初到行宫的时候，可能还经验于花朵的盛开，可是一日复一日的禁闭生活、长久的寂寞，让这些宫女对美好的事物丧失了欣赏的兴趣。

无论花儿如何繁盛、红艳，亦是无人观赏，自然寂寞，而这些宫女的青春年华，也在寂寞中枯萎凋零。红的花，白的发，相互映衬之下，令人对宫女的身世，产生了无限的怜悯。最后一句更是神来之笔，“闲坐说玄宗”，说他什么呢?

或许是宠信奸相李林甫、杨国忠，也可能是说唐玄宗整日与杨贵妃玩乐不理政务，更或者是安史之乱唐玄宗的仓皇逃窜……。元稹没有写明，留下无尽的想象空间，诗歌审美的“语少意足，无穷之味”在此诗当中，体现的淋漓尽致。

所以，沈潜德说此诗能够抵《长恨歌》一篇，并非是文学成就，也不是流传度、影响力，而是《行宫》的最后一句，留下余韵，能够包含很多内容，似乎写尽了唐玄宗的一生，对于杨贵妃的宠幸，最后的马嵬坡自缢，也包含其中，故而，沈潜德对此诗有这般艺术性的赞扬。

本为介绍的诗是元稹的一首经典七言绝句诗，全文写的很有趣，很生动。

苏轼评价元稹和白居易的诗，用一句很独特的话：元轻白俗。这一评价概括得很详细，也是说到了点子上。元稹的诗自成一派，而且风格多样，尤其是他的爱情诗，每一首都很深情，里面的诗句也是常常被后人所引用，例如“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”、“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”、“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”等等，那都是写得无比深情，让我们感受到了他对于爱情的执着和坚守。

现在很多人会觉得元稹太过于多情了，其实我们要结合当时的历史背景，毕竟唐朝尽管很开放，但依旧还是属于封建时代，女人是没有多少社会地位，相对于那些文人士大夫来说，他们是可以三妻四妾，像元稹这种大诗人，又是宰相，他多追求几个女人，那也是很正常。而且可以很负责任地说，唐朝的文人那都是三妻四妾，了解了历史的大背景之后，我们就可以知道元稹无论是追求崔莺莺，还是薛涛和韦丛等才女，那么就可以理解了。

元稹的情感丰富，也让他的作品更具有感染力，一些看似很普通的作品，那都是写得很有特点，譬如这首《古寺》，那就写得很有趣，整首诗只是那么信手拈来，但是读来让人会有一种身临其境之感;这也正是诗人由于投入了情感，以一种极为细腻的笔触描写了身边的事物，还有自己内心的变化，这样的一种描写，也让诗歌更具有生命力。

《古寺》

元稹

古寺春余日半斜，竹风萧爽胜人家。

花时不到有花院，意在寻僧不在花。

这是一首很典型的七言绝句，看似没有什么特别之处，但是整首诗用词又是极为讲究，开篇的两句，便是写了自己内心的感受，这也是与别的诗人不一样，可能对于大部分的作者来说，可能会先是由景入情，然后再铺陈开来，进一步描写心理的变化，可是元稹不一样，在这首诗中，他先是描写了心里的感受;在这么一个幽静的古寺，春天已经过去了一半，太阳也已经快要落山，竹林里的风很凉爽，在这里胜过了无数的人家，让人心旷神怡。

那么到了最后两句结尾时，他又是笔锋一转，从而描写了内心的感受，这也正是此诗最为独特的一个地方，“花时不到有花院，意在寻僧不在花。”，花原本还没有完全凋谢，可是这里的花早已没有了，只好是来到这里寻找僧人，不去寻找花儿了。这两句写得也是最为有趣，从而让这首诗显得意境高远，还与前面的两句形成鲜明的对照，读来也是令人拍案叫绝。

唐诗最独特的一点，那就是抒情，很多的作品看似一般，好像是打油诗，并没有什么独特之处，但是每一句又是充满了诗意，而元稹这首诗如果从字面上来看的话，它着实是很普通，可是又无比的抒情，把周围的美景，还有内心的变化，以一种极为细腻的笔触娓娓道来，从而勾画出了一幅唯美的山水画。

元稹流传下来的诗作很丰富，在过去人们一直是称号他和白居易为“元白”，可见在当时他的名气是要比白居易大。只不过由于他的作品入选课少，没有白居易的多，自然而然名气就不如他。但是他很多的作品都是值得一读，无论是爱情诗，还是咏物诗，...

今天小编不说元稹的爱情诗，说说他因收到白居易的信后所写的一首诗，到底发生了什么呢？

元稹是唐朝一位非常出名的诗人，大家对他也一定非常了解，毕竟他写出了太多的经典作品，就算是在现如今也依旧是被人们所熟知、所引用的。比如那两句最为出名的"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"，就不知道多少次被后世之人引用，时时刻刻奉之为经典，特别是其中的那种深情，更是让内心感情丰富的人奉为名言。

熟悉元稹的朋友都知道，他比较出名的那些作品大多都是爱情诗，或许这也与他那丰富的感情经历有关吧，有很多人都觉得这样的人未免过于风流多情，可是我们要知道，虽然现如今是一夫一妻制度，但是在古代时男人三妻四妾却是常态，所以我们也不能用现在的眼光去看他。

这样想想，无论是他与崔莺莺亦或是薛涛等才女的故事，也就不会觉得有什么不妥。毕竟，就算唐朝时那些普通的文人官员都可以有几个女人，何况是他身为宰相又是著名的诗人呢!或许也正是因为他这样的经历，反而使他的作品另具风味，苏轼就曾经评价过：元轻白俗，简单的4个字却将他与白居易的特点完美的点出。

元稹的诗作确实是不同于他人的，可以说是自成一派，而且风格非常多变，当然了，最受大家喜爱的也还是他的爱情诗，毕竟其中所蕴含的那种对于爱情的执着，实在是让人感动不已。不过今天要为大家分享的这首诗却是另有一番风味，虽然并不是写爱情的，但是却也非常经典。

得乐天书

元稹

远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。

寻常不省曾如此，应是江州司马书。

诗题中的"乐天"说的就是白居易，所讲述的也是因为收到了白居易的一封来信所引发的事情。这首诗描写的非常直白，而且构思也非常奇特，并没有写与书信相关的内容，反而描写了自己与妻儿的状态，可谓是别具一格。

在这首诗的开篇两句中，诗人讲到这封信是从很远的地方邮过来的，诗人一收到这封信，眼中就流下了伤心的泪水，这让旁边的妻子感到非常的吃惊，而女儿也是哭了起来。她们问他为何要哭泣?信中写的是什么?整首诗文到这里给我们带来了一种非常压抑的感觉，而且也引起了我们的好奇心，让我们迫切地想要知道信中到底是在说什么。

然而在这首诗文的后两句中，诗人却并没有将答案告诉我们，反而是写到了写到了妻子女儿内心的那种心理反应。她们知道这封信一定是非同寻常的，应该是当时正在做江州司马的白居易所寄来，诗文到这里就戛然而止，可是却反而将我们的心高高的吊了起来。

不得不说这样的写作手法真的是非常少见的，诗人所营造的那种悬而又悬的感觉更是令人拍案叫绝。白居易和元稹的关系是非常好的，虽然诗文描写的平平淡淡，但是从诗人在看到信时就能留下眼泪的举动来看，当时一定是发生了非常了不得的事情，从中可以感受到诗人的担忧以及妻子和女儿的关怀与害怕。

看元稹的一首经典悼亡诗，他的妻子韦丛是谁？嫁给元稹后发生了什么？

元稹是诗界一位很善于写“情诗”的老手，他笔下的好多诗句很深情婉约，感人肺腑；那么对于元稹的“情诗”，给我们印象最深的莫过于他写给亡妻的作品了。《遣悲怀》是元稹极为伤感的一首诗，它以细腻、真挚的语言刻画出了亡妻的贤惠、伟大形象，不过也恰恰体现出了元稹本人无能的一面。当初读的时候只觉心生无奈与叹息，但今日再读，却有更多的心痛；当然，这不是因为作者，而是因为他的妻子和太过于枯痩的生活。想必大家读过此诗，也定有同样的感想。

遣悲怀三首·其一

唐·元稹

谢公最小偏怜女，嫁与黔娄百事乖。

顾我无衣搜画箧，泥他沽酒拔金钗。

野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。

今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

韦丛是谁？

韦丛是工部尚书、太子少保韦夏卿的女儿，他父亲的这个职称在当时可比肩宰相。所以，如此生世已足以让人羡慕，但是韦丛的父亲又偏偏对她格外疼爱，这样的女子与元稹结为夫妻，那就是妥妥的“下嫁”。

让人无法接受的是，韦丛20岁嫁给元稹，27岁便离开人世，她与元稹在一起仅仅生活了7年。所以，这期间她究竟遭遇了什么?不究其他，单从元稹的这首诗中我们也可略知一二。

首联：谢公最小偏怜女，嫁与黔娄百事乖。这一联中提到了“谢公”与“黔娄”两个人物；前者是指谢安，谢安与其侄女谢道韫的佳话想必大家都知道。在一个大雪纷飞之日，谢安让侄子侄女来形容一下雪花的样子，侄女谢道韫以一句“未若柳絮因风起”赢得谢安的赞许。从此谢道韫不仅有了才女之名，而谢家也有了“重女”之说。元稹写谢安无非是为了说明妻子在其父亲心中不可替代的位置。黔娄是战国时期齐国的著名隐士，有“家徒四壁”之称，那元稹写他的用意又何在呢?其实主要是用来衬托他与妻子之间的身份差距。

说到这里，我们不妨顺便来看看元稹当时的身份与境况。元稹八岁的时候父亲去世，以后道路的艰辛可想而知，不过好在元稹比较有才，所以在他15岁的时候就去参加应试，希望可以早些入仕以维持生活。但他的应试并不是状元之考，只不过是类似如今最低文聘(如中专)的小试，故而他与韦丛之间的身份差距可不是一星半点。一个千金小姐嫁给一个穷酸小子，生活的各种不顺自然会找上她。

颔联：顾我无衣搜画箧，泥他沽酒拔金钗。首联写下嫁，颔联在其基础上便写到了婚后的生活。元稹没有衣服穿的时候，妻子就翻箱倒柜地为他找衣服，元稹没有钱买酒喝的时候，妻子就拔下自己的金钗给他换酒。这是平日生活片段的拈取描写，活生生折射出了贫贱夫妻的悲哀形象。

或许元稹在写这首诗的时候只考虑到了对妻子的悼念，而没想到真实的描写已将他的面目剥露与众人。他一心想着怎么去体现自己的深情，怎么去感动读者来为自己的诗点赞。不过确实，在这点上，他成功了，他诗真的很深情。但是深情背后的无耻与无能也是赤裸裸的，或许他自己忘了粉饰，亦或许他认为那是理所当然。

韦丛嫁给元稹后，一个家庭的重担就完全落在她这个柔弱妻子的肩...

今天我们一起来看一看元稹写给妻子的悼亡诗，元稹真的是一个渣男吗？

我们知道唐朝的宰相、大诗人元稹是一个情场浪子，或者干脆可以说是“渣男”。他流落到舅家时，曾经与表妹珠胎暗结，后来却始乱终弃，元稹却以此写下了《莺莺传》，其中不乏洋洋自得之情。另外，元稹还与薛涛，刘彩春闹出绯闻。但是，人都是有两面性的，元稹对原配妻子韦丛也应该是真心的。

这在他对妻子的《离思》五首中就可以看出端倪，其中第四首就有名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”很多人认为，这第四首《离思》，应该是千古悼亡诗之冠。小珏认为，元稹应该是很爱妻子韦氏的，这与他坏不坏、渣不渣，甚至有没有才华关系不大。因为他写下的这些悼亡诗，流露出的感情是无法作伪的。其中，《遣悲怀三首》其一也是如此：

《遣悲怀三首》其一

元稹

谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。

顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。

野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。

今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

这首诗与其它的悼亡诗有所不同，它比较详细地描述了妻子的优点。特别是不慕虚荣，愿与丈夫同甘共苦的优秀品质。然而，这首诗的第一句，引经据典，却出现了问题。

韦丛出自名门，家族是京兆韦氏。父亲韦夏卿是岭南节度行军司马，母亲裴氏也是名门之后。韦丛是韦夏卿的嫡女，也是最小的女儿，深受家族的疼爱。元稹还未有官名时，就被韦夏卿看中，将女儿托付于他，这也让元稹受宠若惊。

“谢公最小偏怜女”其实就是引经据典来说这番经历。唐诗中的谢公，一般都是指东晋名臣谢安。唐人所指的谢家女，一般也是指才女谢道韫。然而，谢道韫虽然受到过谢安的照顾和指点，却并不是谢安的女儿，只是侄女。谢道韫的父亲是安西将军谢奕，如果非要将谢奕当作“谢公”，那也不妥。因为谢奕有八子四女，其中谢道韫是长女。所以，这句诗绝对出现了错误。

然而，这掩饰不了元稹的真性情。他接下来就在歌颂妻子的美德，情真意切。“自嫁黔娄百事乖”说的是韦丛以名门闺秀的身份下嫁给元稹这样的寒士之后，事实并不顺遂。不仅要为丈夫翻箱倒柜寻找合适的衣服，甚至还要拔下自己的金叉，让丈夫拿去换酒喝。

对于丈夫如此体贴，对自己却近乎刻薄。韦丛用野蔬充饥，却还要强装笑颜说味道十分献媚。她用落叶和枯枝来做柴火，亲自烧火煮饭。作为一个千金小姐，能够如此可见德行多好。人们说，贫贱夫妻百事哀，但韦丛却以自己的行动，举出了反例。

可惜的是，韦丛死得太早。她为元稹生下五子一女后就去世了，年仅27岁。她过门后，没有享受一天福，更没有看到自己的丈夫节节高升。后来，元稹官至宰相，待遇大大改善，再也不是当年的穷书生，这也证明了韦夏卿独到的眼光。然而，即便如此，韦丛却不能享受丈夫的福气。所以，元稹内心十分愧疚和遗憾。

以元稹后来的地位，完全没有惺惺作态的必要。他写下那么多悼亡诗，应该都是发自真心的。不管他做过什么，元稹对妻子的感情还是真挚的，也就是这份真情，才让我们见到了一篇又一篇千古流芳之作。

今天小编要分享元稹的一首经典咏菊诗，写出了完全不一样的菊花，可见元稹也是极为喜爱菊花。

菊花与别的花不一样，有着与众不同的个性，还有独特的气质，别的花都是在春天绽放，可是菊花不一样，则是选择在秋天开花，这个时节大地一片肃杀，菊花则是与众不同。古代无数的文人喜欢写诗赞美菊花，其中最经典的要数陶渊明的《饮酒.其五》一诗，里面就有这样的诗句“采菊东篱下，悠然见南山。”写出了一种豁达的心境，还有对于菊花的赞美。

文人之所以会喜爱菊花，无非是欣赏菊花身上独特的品格，所以菊花与梅花，还有竹子和兰花齐名，被后人称为“四君子花”，代表的是一种精神，一种积极向上的乐观心态，正是这个原因，使得无数的文人喜欢赞美菊花，从而留下了很多经典的咏菊名篇，除了陶渊明的咏菊诗之外，还有唐朝诗人元稹的《菊花》，那也是难得的佳作。

《菊花》

元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

元稹，字微之，中唐著名的诗人，也是与白居易齐名，两人一起发起了“新乐府运动”，从而建立了深厚的友谊，还被称为“元白”。尽管现在白居易的名气要大一些，其实在过去元稹的名气要比白居易大，他一些经典的作品，那也是脍炙人口，尤其是他的爱情诗，写得无比深情，譬如“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”可谓是感动了后世无数的读者。

那么元稹在这首《菊花》一诗中，也是用一种极为细腻的笔触，写出了完全不一样的菊花，从而也使得这首诗显得别具一格，处处充满了诗情画意，也让我们感受到了诗人独特的才情，可见元稹也是极为喜爱菊花，才能够写得如此深情，也如此有韵味，所以这样的作品，那也是值得我们一读再读。

开篇的两句写得很巧妙，看似很简练，但是字里行间充满了诗意，也让这整首诗更具有感染力，“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。”，每当到了秋天，那菊花就在秋风中绽放，一丛一丛的菊花围绕着陶渊明的家，在那秋天中开得很艳丽，我一个人站在篱笆边静静地欣赏着菊花，不知不觉之间，太阳早已是快要落山了。这两句是写当时的感受，还有所见所闻，写得也是生动有趣。

最后两句则是进一步地赞美了菊花，也是为了突出这首诗的主题，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”，虽然并不是偏爱这秋天的菊花，只是到了这深秋，再也没有了其它的花可以欣赏，所以只好欣赏这菊花，而且这菊花，开出来的花那也是很独特，让人见之后难以忘怀。这两句与前面的两句，那也是形成了鲜明的对照，也让这首诗更加的有诗意，读来当真是令人拍案叫绝。

菊花作为一种普通的植物，一种极为寻常的花，由于文人的赞美，孜孜不倦地写诗称赞，也让菊花显得与众不同，身上有了一种独特的气质，从这首诗中，我们看到了诗人对于菊花的喜爱，还有就是菊花身上独特的气质，这也使得此诗更加有韵味。

元稹很多的诗都充满了诗情画意，在这首经典的咏菊诗中，他只是那么信手拈来，并没有什么高超的表现手法，可是每一句又是写得很有趣，读来也是朗朗上口，从而让这首诗...