陈子昂一首七言古诗，全篇却一句七言都没有，如今的小学生都会背
在中国古代的历史中，诗词是一种非常重要的文化载体，尤其是唐宋时期，众多的文人才子更是将这种艺术形式推向了顶峰。
唐朝的唐诗之所以兴盛，很大程度上得益于七言古诗的兴盛。作为一种拥有着悠久历史的诗歌题材，在唐代文人们的努力下，七言古诗逐渐成熟，并且达到了巅峰。
其中最为大家所熟知的，就是李白的作品，李白正是七言古诗的忠实爱好者，他对这个题材的发展产生了深远的影响。
七言古诗在创作时非常自由，在形式、体裁、句法、韵律等方面都有较大的发挥空间，初唐时期有一位诗人叫陈子昂，他曾经就写过一首七言诗，但是他的这首诗却非常的特别，因为全篇一句七言都没有，这首诗就是《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下!
很多人可能好奇，既然一句七言都没有，为什么还会把它称作七言诗呢?
这就要从七言诗的定义说起了，古人眼中的七言诗，是指诗体全篇每一句都是七个字或者以七个字为主，并不严格限制每句必须都是七字，只要大多数的句子是就可以了。
就比如李白的《蜀道难》，虽然其中包含了“噫吁嚱，危乎高哉”、“上有六龙回日之高标、下有冲波逆折之回川”等诗句，但依然是七言诗。
看到这可能又会有人问了，七言诗要求大多数句子是七言，但是《登幽州台歌》还是不符合七言诗的定义，因为它连一句七言都没有啊?
首先，这首诗前两句为五言，而后两句都是六字，在古代，七言创作虽然自由，但是五言的格式却是非常严格的，每一句必须都是五言，所以这首诗不能算是五言诗。
其次，《登幽州台歌》意境高远、苍劲有力，显然也不属于古乐府的歌行，所以它是一首地地道道的七言古诗。
陈子昂所做的《登幽州台歌》，是一首凭古伤今的生命悲歌，正如陈子昂在诗中所说的，前后皆不见，唯有自己面对天地怆泣，这是极尽孤独的一种境界，艺术感染力非常强，读来酣畅淋漓，十分过瘾。
陈子昂之所以被后世誉为“诗骨”，其实与这首诗是分不开的，如今这首诗早已被编入教科书中，小学生们都可以倒背如流，它之所以能够流传千古，主要有两点原因。
第一，诗歌本身优秀的艺术功底。
一首诗的感染力主要来自于朗诵时的感受，正因为如此，陈子昂才会在后两句分别加上一个虚字，这样我们在朗读时多了一处停顿，从而使音节变得舒缓而流畅，更表现了他的无奈与凄凉。
第二，特殊的创作背景。
当时正值武则天称帝八年，陈子昂曾经多次上书进谏，陈述武周朝政弊病，但均不予采纳，甚至一度入狱。后来在对抗契丹时，自己的建议同样不被采纳，而且自己还被降级。
接连受挫的陈子昂心灰意冷，才会跑到幽州台，写下这么一首悲怆的诗歌。陈子昂孤独了千年，但他不知道，自己的这首作品，会被后世奉为美谈，成为了人人会被的千古名篇。
众所周知，在诗词领域中国古代从不缺乏人才，除了陈子昂，还有像李白、杜甫、白居易、李清照、辛弃疾、苏轼等大文豪，都给我们留下了很多不朽的经典。
有人问我究竟怎样才能写出好的诗词或者文章?
我的回答是多读诗词，“一个人会成为什么样的人?与诗词有关，诗词让你温文尔雅、谦逊有加，诗词更能提升你的文化与素养。”
诗词能让你在各种场合大放光彩，在同龄人中你会更早写出锦绣文章，在演讲时更能够出口成章。诗词对于人们的影响不可谓不大，在诗词里面，人们还可以找到正确的人生观、价值观，找到人生的标杆。学习诗词不仅可以提高自身的文化修养，还可以给自己带来物质财富。从古至今，但凡那些集大成者，流芳千古之人，无不精通诗词，即使是今时今日的文学大师们，也对诗词研究颇深。学习诗词不仅可以提高自身的修养，还可以丰富自己的精神世界。有的人可能会说：人家都是从小就学诗词，我现在都一把年纪了，学了还有用吗?那么我告诉你，任何时候都不算晚!
我认为有一句话说的非常好：种一棵树最好的时间是10年前，其次就是现在!
不怕你学的晚，就怕你从来都没有开始过。相信很多为人父母的朋友都遇到过这样的事情：每次在教孩子学诗词的同时，自己也学会了，而且没读懂一首都会觉得非常的开心，其实，这就是诗词的魅力所在。
