郑板桥的诗词有哪些？郑先生的史上风流事。

话说雍正十三年春，郑板桥到扬州春游，寻访北郊大虹桥外的玉勾斜宫女坟。到了玉勾斜，口渴思茶，但见不远处一座黄土筑墙的草屋，屋外翠竹掩映，院中一株杏花盛开，花团锦簇，郑板桥信步踱到门前，轻叩柴扉，迳入赏花，接下来就发生了史上最是风流的艳遇了，都表现在如下诗词中，接下来看看郑板桥先生的诗词吧!

画菊与某官留别

清代：郑燮

进又无能追又难，宦途跼蹐不堪看。

吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。

满江红·思家

清代：郑燮

我梦扬州，便想到扬州梦我。第一是隋堤绿柳，不堪烟锁。

潮打三更瓜步月，雨荒十里红桥火。更红鲜冷淡不成圆，樱桃颗。

何日向，江村躲;何日上，江楼卧。有诗人某某，酒人个个。

花径不无新点缀，沙鸥颇有闲功课。将白头供作折腰人，将毋左。

我思念故乡扬州，就觉得扬州也在呼唤着我。首先入梦的是隋堤上杨柳，娇嫩得经不起雨蒙雾锁。那瓜步山下，夜半江潮拍打着岸边;似乎也拍打着倒映在江中的月亮。细雨洒满十里扬州路，灯光耀然醒目，映衬着如虹跨涧的红桥胜似火。更有那尚待成熟的樱桃晶莹红润，都无不令人魂系梦牵。

什么时候才能回到故乡扬州，以归隐江村，频卧江楼?与诗朋吟和，同酒友对酌。在自家花园里时时点缀新鲜花草。如同沙鸥一样能自由自在生活。白头老人还为五斗米去屈身弯腰?岂不违背了自己的志趣!

该词上阙写作者记忆中如梦如诗的故乡，下阙则抒写因这种情思而生发出的归隐之念。结句痛快淋漓呼喊出与现实社会相悖逆的心声，把主旨“思家”推向高潮。全词平易浅近而内涵丰富，感情真挚，颇具特色。

绍兴

清代：郑燮

丞相纷纷诏敕多，绍兴天子只酣歌。

金人欲送徽钦返，其奈中原不要何!

登范县城东楼

清代：郑燮

独上秋城望，高楼出晓烟。西风漳邺水，旭日鲁邹天。

过客荒无馆，供官薄有田。时平兼地僻，何况又丰年。

邺城

清代：郑燮

划破寒云漳水流，残星画角动谁楼。孤城旭日牛羊出，万里新霜草木秋。

铜雀荒凉遗瓦在，西陵风雨石人愁。分香一夕雄心尽，碑板仍题汉彻侯。

扬州 一

清代：郑燮

画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。

雨过隋堤原不湿，风吹红袖欲登仙。词人久已伤头白，酒暖香温倍悄然。

道情二

清代：郑燮

老樵夫，自砍柴，捆青松，夹绿槐，茫茫野草秋山外。

丰碑是处成荒冢，华表千寻卧碧苔。坟前石马磨刀坏，倒不如、闲钱沽酒，醉醺醺、山径归来。

道情三

清代：郑燮

老头陀，古庙中，自烧香，自打钟，兔葵燕麦闲斋供。

山门破落无关锁，斜日苍黄有乱松。秋星闪烁颓垣缝，黑漆漆、蒲团打坐，夜烧茶、炉火通红。

道情四

清代：郑燮

水田衣，老道人，背葫芦，戴袱巾，棕鞋布袜相厮称。

修琴卖药般般会，捉鬼拿妖件件能。白云红叶归山径，闻说道、悬岩结屋，却教人、何处可寻?

道情五

清代：郑燮

老书生，白屋中，说黄虞，道古风，许多后辈高科中。

门前仆从雄如虎，陌上旌旗去似龙。一朝势落成春梦，倒不如、蓬门僻巷，教几个、小小蒙童。

道情六

清代：郑燮

尽风流，小乞儿，数莲...

今天小编来讲讲那些有趣的祝寿诗，郑板桥的一首祝寿诗，可谓是风雅且大赚。

自古以来，我国就有“人到半百，备酒祝寿”的习惯。文人雅士称男性生日“悬弧令旦”，称女性生日为“设帨佳辰”。 一些人做寿时爱请名人题祝寿诗和对联。有的祝寿诗别具一格，历来传为佳话。

人生七十古来稀，国人自古以来就有“人到半百，备酒祝寿”的习惯。期望通过祝寿，实现福寿延年的美好愿望。在祝寿的形式上，大富之家除了行礼、回礼、子孙跪拜、开酒宴、唱大戏等安排外，自然是少不了请名人雅士来题对联和祝寿诗。

有的祝寿诗别出新颖，历来传为佳话。南宋女词人李清照和金石学家赵明诚，是一对著名的“诗词夫妻”。相传有一次，他俩被邀请到青州参加乌老寿星150岁的寿宴。酒过三旬之后，众人请李清照夫妇作一副寿联，以祝乌老寿诞。丈夫赵明诚故意向李清照挑衅，为了难住续写贺寿对联的妻子，他在上下联的开头都设置了极为艰难的关卡：

乌龟方姓乌;

老鼠亦称老。

这是一副藏头联，开头藏“乌老”二字，言词却极带贬义，要求续写者不光要结构上接续对联，还要在内容、意思上来个一百八十度大转弯，使之变为褒义，达到颂赞乌先生150岁大寿的目的。

李清照不愧为一代女豪，略一沉吟，便续写了对联。联曰：

乌龟方姓乌;龟寿比日月，年高德亮;

老鼠亦称老。鼠姑兆宝贵，国色天香。

(鼠姑乃牡丹花的别称)

此联在赵明诚巧嵌“乌老”二字的基础上，又借用了龟、鼠等可爱的小动物形象，运用出人意料的手法，对乌老的德行、操守进行了充分的赞颂，给人以出其不意的效果。实在是妙不可言。

据说自此以后，赵明诚对李清照佩服得五体投地。

如明代大才子徐渭在一位女寿星的寿宴上题写的祝寿诗，欲扬先抑，千折百回，让人拍手称赞。此诗一开口就是语不惊人死不休：这个婆娘不是人;老夫人面色一变，徐渭不慌不忙，紧接着念出第二句“九天仙女下凡尘。”老夫人转怒为喜。

徐渭接着又念出第三句：儿孙个个都是贼。”宾客当场石化，徐渭喊出最后一句：“偷得仙桃献至亲”。宾主立刻欢呼起来，全诗幽默诙谐，让人难以忘怀。

这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。

儿孙个个都是贼，偷得仙桃献至亲。

到了清朝，扬州八怪之一的郑板桥，也曾写过一首祝寿诗，与此有异曲同工之妙。

有一次，他应邀参加好友李君寿辰宴请。怎奈天公不作美，大雨滂沱。宴后，主人捧出文房四宝，诸宾客相继献诗、作画贺寿。最后，轮到了郑板桥。只见他提笔就写下了“奈何”二字。“奈何”是身处困境、不知怎么办的意思。周围观看的人不由得心里纳闷：贺寿理应写些恭维之词，少不了吉庆之言，怎么能以“奈何”二字起句?

这时，又见郑板桥接着写了“奈何”二字。此时，主人见了，也暗暗称怪，但又不好意思说什么。郑板桥写罢两个“奈何”后，接着又添写了“可奈何”三字。此时，大家不由得面面相觑，有些人也顾不得礼仪而纷纷议论起来，也有人开始指责他。但是郑板桥毫不理会，蘸了蘸墨，郑板桥接着写道：“奈何今日雨滂沱”。

旁边人附声叹道：对、...

本文小编要说的一首诗是郑板桥的经典题画诗，诗人笔下别具一格的兰花。

郑板桥是清朝著名的诗人，也是“扬州八怪”之一，他不仅在文学上表现出了过人的才华，另外在书画方面，更是有着极高的造诣，尤其是他的竹子，更是觉得精髓，流传下来的画作，早已成为了无价之宝，深受收藏家的青睐。作为清朝时期的大才子，其实现实生活中的郑板桥，他也是并没有受到过重用，一辈子也只不过是做了地方上的小官，可是他的诗坛的地位，则是令他名垂青史，写下诸多脍炙人口的名篇。

明清两朝虽然是以小说为主，特别是到了清朝小说的创作更加的成熟，达到了一个高峰，尤其是曹雪芹的一部《红楼梦》，更是写尽了人生百态，道尽了人生的无奈。那么诗歌方面其实同样成绩突出，尤其是以郑桥板为首的这些诗人，也是创作出了很多优美的名篇佳作，譬如他的这首《题画兰》，那就是一首难得的佳作，整首诗看似信手拈来，题写在自己画作上，可是描写得极为传神，从而成就了兰花的美名。

《题画兰》

清代：郑燮

身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

兰花也是被称为君子花，它与梅花、竹子、菊花，一起并称为四君子，更是精神的象征，以至于受到了历代文人雅士的喜爱，毕竟这么一种看似不起眼的植物，却是令无数人为之倾倒。那么郑桥桥一生也是画过了很多兰花，虽然大家比较熟悉的还是他的竹子，应当说他笔下的兰花，那也是一绝，不仅画得好，另他也经常在自己的画作上题诗，而这首《题画兰》，也正是题写自己的画作上，短短的四句，诗人更是借用兰花表达高人隐士的情操，也使得这首诗显得别具一格。

郑板桥的很多诗作，那都是描写极为简练，也很是直白，可是即使是这样，也依旧还是营造出了一种高远的意境，而他的这首更是意境优美，整首诗看似写得很普通，可是充满了一种生活情趣，也表达了诗人对于隐士人生的向往，为此写得也是极为抒情，充满了诗情画意，读来也是朗朗上口。

第一二句写得就很是生动，更是把兰花身上的那种品德，以一种极为细腻的笔触描绘的活灵活现，“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。”，兰花它生长在山上最高处的岩石上面，并且是在那突出的岩石裂缝中，可即使是这样它也生长得极为坚韧，不会害怕风雨的侵袭，散发出来的香味也是极为浓烈，站到很远的地方也是能够闻到。这两句看似写得很一般，可是那一份细腻的笔触，却是把兰花描绘得淋漓尽致。

第三四句更是千古名句，同时还充满了一种深刻的哲理，这也正是此诗最为独特的一个地方，“非无脚下浮云闹，来不相知去不留。”，兰花它生长在那种地方，脚下并没有浮云，也没有闹市，但是人们并不关心它什么开花，什么时候凋谢。在这最后的两句中，更是表达了诗人的一种人生态度，从而写得也是极为抒情，也无比的唯美，读来当真是令人拍案叫绝。

郑板桥的这首《题画兰》，通篇充满情趣，描写得也是极为生动，不失为一首难得的佳作，尤其是诗人在这首诗中，更是把自己对于人生的理解，通过兰花来表达，这样的一种描写方...

诗人与盗，能聊到一块吗?今天小编要分享郑板桥一首诗，劝退一个盗贼，无独有偶，另一个诗人也遭遇到相似的情况。

现在是诗歌流派纷呈，却难以找出一个诗人的时代。作诗不再是艺术行式，而往往沦为哗众取宠的蹩脚游戏。诗歌、诗人似乎都成了笑话。曾经的诗国，尴尬如此。以至梦回唐朝，看到上至帝王将相下至贩夫走卒无不诗风流韵的时候，不禁教人遐想万千。那时候不单全民是诗人，也都尊重诗歌、诗人。可以因诗成名，可以因诗做官，当然，还可以因诗免祸。

晚唐诗人李涉就有过这样的遭遇。有一次李涉要到江西九江去看自己的弟弟，走水路，刚到一个渡口，就遇到了十几个夹枪带棒的劫匪。这些人见到李涉也不是见人就抢，而是先问了句：船上何人?李涉随从如实回答：李涉博士(太学博士)。就这四个字，画风陡转，原来匪首是李涉粉丝，表示是李涉本人就不抢了，只需要吟诗一首。原本紧张窒息的打劫气氛瞬时成了豪华的粉丝见面会。

这样的故事发生在唐朝是可信的，漫天诗歌的浸染之下，连盗匪都是文化人。抢个劫都要看对方是不是诗人，是不是诗名在外，这很符合唐代国情，以至抢劫行为本身只是沦为了大唐诗歌魅力的陪衬。反过来，读者也发现原来山贼、劫匪还有可爱款。也算另一种形式的清流吧。

李涉所赠绝句如下：

井栏砂宿遇夜客

暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。

他时不用逃名姓，世上于今半是君。

七言绝句，完全是就地取材、即事成篇，状当时之况如在目前。首句阴雨的天气渲染黑沉沉的氛围，次句“绿林豪客”的称呼化俗为雅，当然也是情势所迫下的适当捧吹，后两句固作夸大之语，既是揶揄，一定程度上也反映了唐末社会动荡的现实。诗可以说是很应当时之景，将一场打劫写得雅俗可观。

诗毕，匪盗的诗大喜而去，但诗人与盗的故事并没有完结，另一个有名的段子是清代郑燮(xiè)，即我们熟知的郑板桥吟诗退盗的故事。小偷进门，卧床的诗人装睡吟诗，吟完八句小偷也走了。可谓一联一剧透，不但把自己家底全交代清楚了，连送走小偷的路线都在诗里吟得明明白白，不信请看：

细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。

腹内诗书存千卷，床头金银无半文。

出门休惊黄尾犬，越墙莫损兰花盆。

天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。

可不是一目了然吗?

郑板桥画画很出名，那么他写的诗有哪些呢？以诗入画，篇篇都是佳作。

清康熙中期至乾隆末年，在扬州地区，活跃着我国书画史上举足轻重的八位书画家，他们被誉为“扬州八怪”。其中，郑燮是“扬州八怪”中最具代表的一位，他一生只画兰、竹、石，可能你已经猜到了，郑燮就是郑板桥，他的诗书画，世称“三绝”。

郑板桥原名郑燮，号理庵，又号板桥，是清代书画家、文学家，也是“扬州八怪”中成就最高的，是我国文学史的一位大家。他出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁在山东任知县。晚年辞官后以卖画为生，于乾隆三十年逝世，享年七十三岁。

郑板桥以“怪”出名，举两个小例子说明他的“怪”。据说每当他看到贪官被游街示众时，便画一幅梅兰竹石，挂在犯人身上作为围屏，借以警世醒民。郑板桥卖画明码标价，可以说他是中国第一位明码标价的画家。他规定：大幅卖6两，中幅卖4两，小幅卖2两，条幅对联卖1两，扇子斗方卖5钱。

郑板桥的书法自称“六分半书”，人称“板桥体”，在中国书法史上独树一帜。郑板桥的画以兰、竹、石为主，每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”。郑板桥的诗词，个性鲜明，口语中显高贵，通俗中见澄澈。诗词或关注社会现实，生活厚度;或显示艺术纯粹、意境超越。

山东大学文史哲研究所曾主编过《中国历代文学家评传》一书，郑板桥赫然在列，其他以绘画立身者，无一入选。可以说，在“扬州八怪”中，单论诗词创作成就，郑板桥一定是无争议的排名第一位。

为了纪念郑板桥，他的纪念馆共有两处，分别坐落在我国江苏省兴化及河南范县。今天，我们一起来欣赏郑板桥的十首诗词，其诗意诗境，就是画作的另一种表现方式。

《竹石》

郑燮[清代]

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

《咏雪·一片两片三四片》

郑燮[清代]

一片两片三四片，五六七八九十片。

千片万片无数片，飞入梅花总不见。

《山中雪后》

郑燮[清代]

晨起开门雪满山，雪睛云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

《江晴》

郑燮[清代]

雾裹山疑失，雷鸣雨未休。

夕阳开一半，吐出望江楼。

天阴作图画，纸墨俱润泽。

更爱嫩晴天，寥寥三五笔。

《竹枝词·水流曲曲树重重》

郑燮[清代]

水流曲曲树重重，树里春山一两峰。

茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中。

《游白狼山两首》

郑燮[清代]

悬岩小阁碧梧桐，似有人声在半空。

百叩铜环浑不应，松花满地午荫浓。

《得南闱捷音》

郑燮[清代]

忽漫泥金入破篱，举家欢喜又增悲。

一枝桂影功名小，十载征途发达迟。

何处宁亲唯哭墓，无人对镜懒窥帷。

他年纵有毛公檄，捧入华堂却慰谁?

《踏莎行·无题》

郑燮[清代]

中表姻亲，诗文情愫，十年幼小娇相护。

不须燕子引人行，画堂到得重重户。

颠倒思量，朦胧劫数，藕丝不断莲心苦。

分明一见怕销魂，却愁不到销魂处。

《念奴娇·周瑜宅》

郑燮[清代]

周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。

八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。

楼舻云崩，旌旗电...

在清代的文化史上，郑板桥是一个不得不提的人物。他是古代非常著名的书画家和文学家。尤其对于兰，竹、石、松等绘画很有心得。尤其是郑板桥画竹子，画了一辈子长达50多年，名气最大，成就也最突出。

虽然郑板桥的一生绝大多数时光都是在扬州度过，但是也曾经在今天的山东潍坊和河南范县担任过父母官。今天我们所分享的这首古诗就写于郑板桥在山东潍坊(古为潍县)担任为县令之时所写的，虽然他能够体恤灾民，但是却得罪了上司，最终被罢官。

这首古诗就写于他被罢官之时。28字诗词写出“不如回家卖红薯”，而后两袖清风告别潍坊，且看：

《予告归里，画竹别潍县绅士民》

郑板桥

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。

这首古诗的题目比较长，是《予告归里，画竹别潍县绅士民》，从题目当中可以看出这首古诗的写作背景，也能够看得出这是一首临行前的赠别诗。在乾隆十八年的时候，山东遭遇了比较重的灾情，郑板桥上书请求上司协助赈济灾民，但是很可惜的是惹得上司不高兴，得罪了上司，最终还连累了他的官职被罢。

本来想为这里的百姓做点好事，但是却收获了这样一个结局，郑板桥的内心非常苦。他已经深刻地体会到了当时社会的黑暗，所以决定弃官回乡。这首古诗就是他临行之前送给当地那些开明乡绅的告别信。

在这首古诗的前两句当中，它写出了自己当官不为钱的态度，更写出了自己两袖清风的高尚品格。“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒”，这件事情(求上司赈济灾民被拒)让我非常伤心，我决定弃官回乡。扔掉乌纱帽，当官不为民做主，不如回家卖红薯。我在任的时候两袖清风，如今我离开这里的时候更是一贫如洗。

我并不为自己的仕途伤心，让我牵挂的是那些受灾的灾民。临走之时，我也没有什么可以送给你们的，就画了这么一幅画。“写取一枝清瘦竹”，郑板桥平生最得意的绘画作品就是画这些竹子，所以他用这幅画作为告别潍县父老的纪念品，“秋风江上作钓竿”，知道你们遭遇大旱，生活都成了问题。我也没有办法能帮助你们更多，就希望用这幅画中的竹子化为一钓鱼竿，帮助你们渡过这挨饿的时光吧。

写这首古诗的时候，郑板桥已经在今天的潍坊(潍县)呆了七年。俗话说三年清知府，十万雪花银，但是郑板桥在这里的七年时间，却只收获了两袖清风。但是他在当地民众的心目当中却收获了更多。

古今文人墨客们写荷花的诗句很多，大都赞扬荷花纯净高洁的品质。清代文学家郑板桥以怪而出名，他写了一首五言绝句《秋荷》，重新解读吃亏是福，同时也是对大器晚成者的激励和启示。

郑板桥的一生是吃亏的一生，他早年生活拮据，仕途算是大器晚成，近五十岁才担任知县，期间清正廉洁，生活最艰难的时候依靠卖画为生。

他有一句流传至今的名言是难得糊涂，有人认为这是郑板桥聊以自慰的无奈，也有人认为这是吃亏是福的境界，他的一首《秋荷》却说出了另一重境界。

《秋荷》

秋荷独后时，摇落见风姿。

无力争先发，非因后出奇。

这首诗是压支韵的五言绝句，平仄格律严谨规范，这也看出郑板桥的学问之深。唯一的不足是诗中出现了两个“后”字，五言绝句不出现重字应该是常识，除非修辞需要。

荷花就是莲花，在这个初秋的季节盛开。百花齐放在春暖花开的季节，秋天的花已经不多，在秋风瑟瑟的季节，秋荷展现了卓然不群的独特风景。

第二句非常简洁，在秋风的吹拂下，秋荷展示了优美的风姿。前两句短短十个字，向我们展示的是一幅简洁的写生画，就像郑板桥的少而疏那些画作。

这首诗写的是秋荷，其实写的是他自己。他的人生虽然贫困，但他的诗、书、画在文化史上独树一帜，世传有“三绝”的美誉，郑板桥自己就是一道美丽的风景。

按照阅读心理，由于前两句描述简洁，接下来应该有更加出彩的表现，继续描绘秋荷之境。不料作者一反常态，开始解释秋荷为何不在百花中争春，而是独自在秋季怒放。

诗中写道，是因为无力争春，这样的表述似乎显得荷花的自卑，而接下来作者继续写道，并不是为了鹤立鸡群炫耀自己，这凸显了荷花淳朴可爱的一面，尽显秋荷的真实。

郑板桥的一生经历坎坷，他也希望在仕途上有所作为，但一生清贫，即使在担任知县期间，也是过着安贫乐道的生活，但他没有抱怨，而是安于贫穷，一生追求艺术。

荷花在秋风中摇曳，郑板桥在晚年才大器晚成。这首诗也是对他早年不得志的诠释。无力并非无能，而是他不愿意趋炎附势，攀附权贵，否则以他之才，早已功成名就。

郑板桥曾经说过吃亏是福，他的一生吃尽了苦头，就像秋荷一般。他那铮铮铁骨注定了不会逢迎权贵，这种性格不合时宜，怀才不遇的他只能以一首《秋荷》聊以自慰。

而这首诗却并不全是失意，相反他对自己的大气晚成寄情于荷花，觉得这是一道绝美的风景，他没有对现实社会表达出不满，但是背后的寓意却是坦荡之后深深的无奈。

吃亏是福吗?这首小诗告诉我们，没有谁愿意主动吃亏。在面对取舍的时候，郑板桥安贫乐道而不愿意趋炎附势，纵使一生清贫也不觉得吃亏，他收获了大义而放弃了小利。

郑板桥的这首《秋荷》写的是秋景，实际写的是他自己。在他的笔下秋荷代表着一种品质，安贫乐道、吃亏是福。所幸他大器晚成，更重要的是，他留下了诗书画三绝精品。

今天跟小编一起来欣赏郑板桥的一首趣诗，以铜壶为题讽刺他人。

“诗书画三绝，一官归去来”，这是扬州的绘画同行对郑板桥的评价;而他评价自己则是写了4个字：难得糊涂。但在民间，郑板桥或许是除了苏轼后，百姓最爱说道的文人。

在民间，郑板桥是“扬州八怪”的一员，明明画着兰、竹、石这般极雅之物，身上却时常没有文人雅士的影子。如果硬要将他比成谁的话，他就像活佛济公，明明早就洞悉一切，但却幽默、调皮，却又不失真诚。正因如此，民间就有着各种郑板桥的趣事，本期要和大家分享的则是郑板桥写的一首趣诗。

弃官后的郑板桥回到了扬州，与画社的朋友们唱和往来，过着平静的老年生活。一日，他来到画社是又渴又饿，见堂内的铜壶上正烧着开水，于是便准备倒水冲茶。看茶水的老者于是有意为难起他，非要他作首诗才能给他喝。于是郑板桥便当众以铜壶为题写了首趣诗，全诗共四句是有魄力有水平，短短28个字令人拍手叫好。让我们一起来品一品：

《铜壶诗》

清.郑板桥

口小腹大鼻耳高，烈火烧身称英豪。

量小岂能容大物，二三寸水起波涛。

初读这首诗确实有点儿打油诗的味道，全诗以诙谐幽默的笔调来咏铜壶，同时也讽刺了一些口大量小之人。

诗的第一句“口小腹大鼻耳高“这是铜壶的外在特点。诗人将铜壶拟人化，壶口、壶身、壶嘴比作他的口腹耳，而小大高正是它们的特点。第二句”烈火烧身称英豪“则是烧水时的状态，烧水时铜壶会发出”呜呜呜“的响声，就像是向世人炫耀自己的不凡英姿。从这两句来看，诗人似乎是称赞铜壶的，就像当年给竹石写的” 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风“一般。

但第三句诗人却笔锋一转，从肚量上来对铜壶进行深刻地嘲讽。“量小岂能容大物”，道出虽然壶腹大但量小，其实根本没什么肚量。为了证明自己这个结论，诗人便抛出了第四句的证据，壶内的只有二三寸水就能在它腹中激起波澜。这一句写的是水被烧开的状态。在诗人心中，真英豪是从来不会像铜壶这样，稍有所成就沾沾自喜，生怕他人不知道。内心真的有肚量能容事之人，定是在任何事面前都能气定神闲，所谓波澜不惊正是如此。

纵观全诗，从结构上来说，是先扬后抑，曲折动人;从语言上来看，通篇无一生僻字，取材也是生活中常见之物，十分接地气;从诗境上来看，以物喻人，找准了铜壶与口大量小之人的相似之处，讽得是入木三分。后来这首诗也被不少人印刻在自己的茶壶上，借此来劝诫自己，不要如茶壶一般，要做个真正有气量之人。

民间关于郑板桥的趣诗怪诗还有很多，每一个首都藏着这位怪才的人生哲学，也实力诠释了什么是洞悉世情后的“难得糊涂”。

梅与竹、松并称“岁寒三友”，又与竹、兰、菊合称为“花中四君子”。

一直以来，梅花以其不惧严寒、傲雪独放的高洁品格感染和影响着一代又一代中国人。从进入学校的第一天，老师就教育我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”告诫我们想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。

同时梅花也是我们在诗词中最常见的意象之一，从王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”到陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再到毛主席的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。历代文人墨客都留下了不少的咏梅佳作。

今天我们就再来读一首清代诗人郑板桥的咏梅诗——《山中雪后》，大雪之后的梅花是怎样的？

《山中雪后》

清·郑燮

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

郑燮，字克柔，号板桥，所以很多人只知郑板桥。他是康熙年间秀才、雍正年间举人、乾隆年间进士。乃“扬州八怪”之一，其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”。擅画兰、竹、石、松、菊等植物，尤擅长画竹。

郑板桥出身贫寒，年轻时曾流浪街头卖画，有时甚至靠乞讨度日，饱尝人间辛酸。生活中遭遇的不幸，给他的心灵带来严重创伤，所以他经常在诗词作品中，抒发对自己身世的感慨。《山中雪后》就是诗人在大雪之后见景生情所做的诗歌。

“山中雪后”表明这梅花是开在深山之中，大雪之后，言明地理环境和天气，暗合诗文末句“清孤”。

开篇诗人就描绘出一幅冬日山居雪景图：“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。”一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡，雪后初晴、天寒地冻连日光都变得寒冷的画面。

“檐流未滴梅花冻”运用了衬托的手法，“檐流未滴”突出了天气的寒冷和环境的恶劣，“梅花冻”表则明梅花已经盛放但被冰雪冻住，即便如此梅花依旧在傲雪凌霜绽放，从侧面展示出梅花的坚韧和高洁。“一种清孤不等闲”堪称神来之笔，诗人不禁感叹：这样清高坚韧的性格，是多么不寻常啊!更突出了梅花坚强不屈、迎霜傲雪的品格。

王国维说一切景语皆情语。所以这里不免写到诗人内心深处的凄凉，看似写景状物，实则即景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。同时诗人托物言志，含蓄地表现了诗人清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

梅花，作为中国“十大名花”之一，就像一个信使见证和传承了中华五千年文明。而每个中国人的骨子里都有梅的精神，不屈不挠，傲霜斗雪。

郑板桥的这首诗虽然可能知之者不多，但也算是咏梅的佳作，值得朗读并背诵全诗。

清朝时期的“扬州八怪”，也是名气很大，特别是其中的郑板桥最具有代表性，而且他在文学和绘画方面，那都是有着极高的造诣;一些经典的诗作，那也是脍炙人口，达到了妇孺皆知地步，例如《竹石》、《山中雪后》、《新竹》等等，那都是经典名篇，每一首都别具一格，写得很有韵味，使得我们读了之后，也是会难以忘怀。

小编今天要重点与大家聊一聊郑板桥的经典名诗《新竹》这首诗，虽然这首诗在名气上不如前面的两首，但也是难得的佳作，整首诗也是意境唯美，写出了竹子顽强的生命力;另外通篇还富含哲理，这也正是此诗最为独特的一个地方，所以读这样的作品，我们只要读懂了，同样也是能够明白很多的道理。

诗歌里面的哲理，也是作者对于现实最为真切的感知，另外他们把现实生活中的所思所想，也都全部写进了作品中，使得每一句都别具一格。那么郑板桥这首诗，正是告诉了世人许多的大道理，新的生命会取代老的生命，正所谓长江后浪推前浪，青出于蓝于蓝，江山代有人才出。新的竹子想要快速成长，那么就需要老的竹子提供养料，两者之间也是有着共生共存的关系。

《新竹》

清代：郑燮

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

郑板桥，原名郑燮，清朝著名的诗人、文学家、书画家;他在艺术领域，还有文学方面，那都是有着极高的造诣。现在他的一幅画早已是达到了天价，也是收藏家热衷于收藏的作品。而关于他的诗作，同样是清新脱俗，这首《新竹》，虽然并没有什么高超的表现手法，只是那么信手拈来，但是同样写得很有情趣。

竹子也是古代文人雅士的最喜爱赞美的植物，它与梅花、兰花、菊花还并称为“四君子花”，所代表的正是一种精神。这也使得无数的文人雅士都喜爱这几种植物，而且也都希望自己可以拥有那样的一种品格。在这首诗中，郑板桥正是借用竹子，告诉了世人很多的道理，而对于我们这些普通的读者来说，只要能够真正理解其中的意思，那对于自己也是会有帮助。

第一二句便是写得很有趣，也是重点突出了新竹和旧竹之间的关系，“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”，刚刚生长出来的竹子，它们很快就会超过旧的竹子，其实新生的竹子，能够快速地生长，能够在很快的时间里超过旧的竹子，正是由于他吸收了旧竹的养料。这两句写得很有趣，也是充分地告诉了世人，新的生命，还是需要老的生命去扶持，只有这样才能够真正地成长起来。

第三四句又再次讲述了一个大道理，新的竹子长大了之后，等到了来年，它又成为了老竹，生命就是如此反复，只有这样世间成物才能够生生不息，“下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”，等到了第二年，又有新的竹子生长出来，这个时候它又要开始孕育新竹，正是由于这个原因，使得竹林才能够郁郁葱葱，长得比其它植物更加旺盛。

郑板桥的诗大部分都是通俗易懂，不过却又是富含哲理，这也正是他作品最为独特的一个地方，所以我们从这首《新竹》中，最是能够感受到诗人对于事物细腻的看法，还有他从中所感受到的人生。我们从这么一首小诗中，...