鹧鸪天有感 篇1

只近浮名不近情。且看不饮更何成。三杯渐觉纷华远，一斗都浇块磊平。

醒复醉，醉还醒。灵均憔悴可怜生。《离骚》读杀浑无味，好个诗家阮步兵！

翻译

只追求世间的功名利禄而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，渐渐地就觉得远离了尘世；喝光了一斗，更觉得把心头的不平都给浇没了！

我酒醒了又喝醉，喝醉了却又醒。屈原说自己“众人皆醉我独醒”，可真让人觉得憔悴可怜！他的《离骚》，读来读去也没什么意思，还是像爱酒的诗人阮籍那样痛饮美酒图一醉，才算是最好！

注释

情：人情，指好饮乃人之常情。

纷华：纷扰的尘世浮华。

块磊：即城垒，胸中的抑郁不平。

灵均：屈原的字。

读杀：读完。

阮步兵：魏晋之间的著名诗人。

赏析

这是一首借酒浇愁感慨激愤的小词，盖作于金源灭亡前后。当时，元好问作为金源孤臣孽子，鼎镬馀生，栖迟零落，满腹悲愤，无以自吐，不得不借酒浇愁，在醉乡中求得片刻排解。这首词就是在这种背景和心境下产生的。

词的上片四句，表述了两层意思。前两句以议论起笔，为一层，是说只近浮名而不饮酒，也未必有其成就。“浮名”即虚名，多指功名荣禄。元好问在金亡前后，忧国忧民，悲愤填膺，既无力挽狂澜于既倒，乃尽弃“浮名”，沉湎面于醉乡。其《饮酒诗》说：“去古日已远，百伪无一真。独馀醉乡地，中有羲皇淳。圣教难为功，乃见酒力神。”《后饮酒》诗又说：“酒中有胜地，名流所同归。人若不解饮，俗病从何医”，因而称酒为“天生至神物”。此词上片第二层意思，便是对酒的功效的赞颂：“三杯渐觉纷华远，一斗都浇块磊平。”“纷华”，指世俗红尘。词人说，三杯之后，便觉远离尘世。然后再用“一斗”句递进一层，强表现酒的.作用和自己对酒的需要。“块磊”，指郁结于胸中的悲愤、愁闷。词人说，用这种特大的酒杯盛酒，全部“浇”入胸中，才能使胸中的郁愤平复，也就是说，在大醉之后，才能暂时忘忧，而求得解脱。词人就是要在这种“醒复醉，醉还醒”即不断浇着酒的情况下，才能在那个世上生存。“灵均”以下三句，将屈原对比，就醉与醒，饮与不饮立意，从而将满腹悲愤，更转深一层。“灵均”即屈原；“憔悴”、“可怜”，暗扣上片“且看”句意。《楚辞。渔父》说，“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”。但屈原却不去饮酒，仍是“众人皆醉我独醒”。以其独醒，悲愤太深，以致憔悴可怜。这里词人对屈原显然也是同情的，但对其虽独醒而无成，反而落得憔悴可怜，则略有薄责之意。

因而对其《离骚》，尽管“读杀”，也总觉得全然无味了。“浑无味”，并非真的指斥《离骚》无味，而是因其太清醒、太悲愤，在词人极其悲痛的情况下，这样的作品读来只能引起更大的悲愤；而词人的目的，不是借《离骚》以寄悲愤，而是要从悲愤中解脱出来，这个目的，是“读杀”《离骚》也不能达到的。“何以解忧？唯有杜康！”所以只有饮酒了（像阮步兵那样）。以“好个诗家”独赞阮步兵，显然，词人在屈阮对比亦即醒醉对比...

在平凡的语文学习生活当中，相信大家应该都接触过很多的古诗词翻译赏析吧，下面是小编给大家整理的关于《鹧鸪天》原文翻译及赏析，欢迎阅读!

原文

有怀京师上元，与韩叔夏司谏、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同赋。

紫禁烟花一万重，鳌山宫阙倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。

星转斗，驾回龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。

翻译

京城上元佳节有感，与韩叔夏司谏、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿一同赋词。

皇宫春色浓郁，华灯宝炬与月色焰火交辉。玉皇大帝端坐于彩云之上，各种人物让人目不暇接，有的在陆上，有的在海上。

斗转星移，龙驾回宫。贵家池馆一派和气繁荣。如今白发三千丈，只能忧愁地与数点寒灯作伴。

注释

鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。

紫禁：指汴京皇宫。

烟花一万重：形容春色浓郁。

烟花：烟云与花朵。

鳌山：元宵节之灯山。

端拱：端坐拱手，无为而治。

玉帝：指玉皇大帝。

陆海：陆地和海洋。因为花灯中的人物有的在陆地上，有的在海上(八仙过海)。

五侯：后汉桓帝一日封五个侯爵。此指贵家池馆。

赏析

这首词打破了结构上分片的定格。从文义看，前七句和后两句，是意境迥异、对比鲜明的。

前七句，词人从怀旧入手，以流利轻快的笔法，描绘了汴京紫禁城内外欢度上元佳节的盛况。正月十五之夜，华灯宝柜与月色焰火交辉，华灯叠成的鳌山与华丽的宫殿高耸云天，至尊的帝王端坐于高楼之上，万民百姓则嬉戏游玖于街衢之间。斗转星移，龙驾回宫此时万众狂欢更趋高潮。这幅上元节情景，完全是记实。据南宋孟元老《东京梦华录》回忆，上元的汴京“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。……宣德楼上，皆垂黄缘帘，中一位乃御座。……万姓皆露台下观看，乐人时引万姓山呼。”此外该书还记载的：“别有深坊小巷，绣额珠帘，巧制新妆，竞夸华丽，春情荡飏，酒兴融恰，雅会幽欢，寸阴可惜，景色浩闹，不觉更阑。宝骑马骎骎，香轮辘辘，五陵年少，满路行歌，万户千门，笙簧未彻。”这从一侧面反映了民间情景，由此读者可以想见豪贵之家此夕宴乐之盛，但如其自序所云“未尝经从”，故从阙略罢了。“五侯”，这是个典故是说汉代外戚、宦官有五人同时封侯之的。故以后用它泛称权贵之家为侯家。

如此良辰美景，是何等繁盛、万众何等欢乐，但最后两句，词意陡转，读者面前突现了一个萧索凄清的境界：“而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。”“而今”二字，把上元狂欢的画面抛到了遥远的过去，成了一个幻境，这是化实为虚的妙笔;同时，又把词人所处的现实环境一下子推到读者眼前。词人抚今追昔，真有恍若隔世的感觉：当年身为贵胄(向子諲是宋神宗钦圣宪肃皇后的再从侄)，曾出入宫闱，备受恩宠，此时却是一个皤然老翁;当年目睹京城繁华，亲历北宋盛况，此时僻居乡里，只能与数点寒灯作伴。

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”的确如王夫之所说这首词将今昔两个画面加以对比，这种盛与衰、乐与哀相互对比的手...

我国漫长的历史中，诗词的出现使我们的中华文明变得无比的厚重和璀璨。在诗词中尤以唐宋两朝的贡献最为突出，两个时期涌现出了无数的名家，他们不仅为我们留下了数不胜数的优秀作品，而且最重要的是为我们带来了很多深刻的人生感悟，让我们在生活、工作中遇到不同的困难时，都可以用诗句来令自己保持乐观，积极向上。

当我们钻到死胡同无法自拔，找不到一条出路时，我们会想起：

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。----刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠_》

当我们在学习或者工作中感到迷茫时、悲伤、自卑时，我们会想起：

天生我材必有用，千金散尽还复来。----李白《将进酒》

打我们功臣名就，志得意满之时，我们还有这样的名句来告诫自己别忘了自己的初心和使命：

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。----宋代·王安石《登飞来峰》

今天我们为大家介绍的这首诗来自于陆游。这首诗是陆游42岁人生遇到瓶颈时写下的“自嘲诗”，对我们而言不得不说又是一种不同的感悟。

陆游生于宋代，在很小的时候就展现出了不俗的才气，被当时的人称之为"小李白"，可想其在诗词界的地位之重。在陆游他的一生中创作的9300多首诗中自我嘲讽的诗不少，可以说是最善自讽的一位诗人，而他也正是利用这样的精神表达着自己对当时朝政的不满和担忧。

今天小编要为大家分享的就是他的《鹧鸪天·插脚红尘已是颠》。

插脚红尘已是颠，更求平地上青天。

新来有个生涯别，买断烟波不用钱。

沽酒市，采菱船，醉听风雨拥蓑眠。

三山老子真堪笑，见事迟来四十年。

陆游作此诗时已经四十二岁。也正是这一年陆游经历了上任和罢免的快速转换，被罢官后，陆游开始了半年的闲游，最终落脚在三山溪村。

插脚红尘已是颠，更求平地上青天。

开篇就是自我反思(嘲讽自己)：来到人间已经属于发癫了，竟然还痴心妄想着要平步青云，飞黄腾达?简直痴狂!

我们有必要了解一下陆游此话的背景，如上所介绍，陆游是在罢官闲游时写的这首诗，而在他被罢免之前还经历了很多坎坷，先是由于和秦桧的孙子在考试中成为竞争者，不畏权贵的陆游因而得罪了秦桧，后又因积极主张对金作战而得罪了朝廷主和派，因此一路被贬，最后被罢官。

这句话纯属于陆游的自嘲，他用这种口吻抒发自己不平的感情。

新来有个生涯别，买断烟波不用钱。

人生总归有“柳暗花明”的时刻，虽然被罢官了，但这何尝不是一件好事呢，正愁没有时间旅游呢，总算能够在这“新局面”下穷游四方，归隐田间，从此不问世事。

乡间有山有水，有安宁的环境也有悠闲的生活，这句话让我们想起了陶渊明的“采菊东篱下悠然见南山”时的悠闲;还有王维的“行至水穷处，坐看云起时”的安宁;更有李白被唐玄宗赐金还山时“千金散尽还复来”的无畏和“清风朗月不用一钱买”的惬意。这也是他的一种新鲜感受。

金钱是买不来这一切的!

沽酒市，采菱船，醉听风雨拥蓑眠。

紧接着，陆游又在颈联中写道了隐居田园的细节，提着酒壶在闹市中闲逛，架着小舟徜徉在湖中央，累了困了...

作为一个读书人，柳永应该算是失败者。明明出身官宦世家，却因为落榜后过于任性，一辈子都没当上官。作为一个词人，柳永无疑是成功的。他的婉约词是其它词人望尘莫及的，在各种宋代词人排行榜上，柳永都没跌出过前5，其名气在当时不输苏轼。

虽然士大夫们不喜欢柳永的词，苏轼叫弟子秦观不要学他，晏殊也没事笑话他两句，但却挡不住他在民间的风靡，以至后来有“凡有井水处，即能歌柳词”的说法。他的“便纵有千种风情，更与何人说”和“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等金句，一问世就受到了追捧。他自己也狂得很，自称是奉旨填词的白衣卿相。很显然，之所以能写出这么多凄美的情词，是因为柳永确实多情不羁了半生。

然而这样半生狂傲的柳永面对妻子却卑微得很，当年柳永与妻子分离后，曾写过一首名叫《鹧鸪天》的肉麻情词。在词中柳永化身情种，写尽了对妻子的思念，让我们一起来品一品：

《鹧鸪天》

吹破残烟入夜风。一轩明月上帘栊。因惊路远人还远，纵得心同寝未同。 情脉脉，意忡忡。碧云归去认无踪。只应会向前生里，爱把鸳鸯两处笼。

这首词写于柳永少年时，当时他离开汴京赴前程，与妻子短暂分离。词的上片写自己对妻子的思念，清风吹散了夜雾，词人从窗内看着天上的一轮圆月，思念着远方的佳人。“入夜风”和“上帘栊”，两个动词的运用，传神而又灵动，一开篇就惊艳了。

接下来的两句，是对月怀人，两人相隔千里，虽然彼此同心却不能同寝。这两句的着力点在“惊”字上，本陷入长长思念中的词人，突然意识到“路远人还远”的事实，这种猛然的清醒才是最伤人的。

词的下片两个叠字的使用加强了语气。而“碧云归去认无踪”其实是一语双关，既是写眼前之景，也是写对方远在天边，哪怕自己想化成云儿长久相伴，也找不到她的踪迹，这话翻译出来其实就是古代版“你是风儿，我是沙”。

最后的落笔是全词最妙的部分，词人将今天要忍受的离别之苦，归于上辈子犯下的错。他觉得大概是因为自己曾把两只鸳鸯鸟放在两只笼子里，如今自己才落得如此凄苦之境。看似这是写鸳鸯，其实写的也是词人和妻子自己，以移情的方式来诉说相思，可谓十分高明。

与柳永的其它词作相比，这首词最大的特点在于抒情时的千回百转。由夜风、明月想到人远路远，无法相守;由别离想到要去追寻，最后却寻不到。这两处转折，令全词曲折动人。同时看得出来，填了半辈子情词的柳永虽狂傲，但在妻子面前爱得倒是挺卑微的。不少专家学者考究了许多典籍，却没有找到柳永妻子的信息，这也成为了文坛的一个谜。这首词大家喜欢吗?

送别，是唐诗宋词中最常见的主题，也是每一个人一生难以避免的时刻。宋词里的送别有眷恋不舍，也有洒脱旷达，离情别意在字里行间，人生体悟也在字里行间。本文就为大家介绍3首送别词，苏轼写得洒脱，辛弃疾很颓丧，他的令人心驰神往。

1、《临江仙·送钱穆父》苏轼

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

这首词作于1091年，其时苏轼已经54岁，在杭州就任知府，好友钱勰已57岁，二人年岁已高，再会之日也是遥遥无期，但这首词虽意在送别，但并无太多悲伤不舍之意，反而充满着随遇而安的旷达，不过说是无奈也不为过。

“人生如逆旅，我亦是行人”，短短10个字道出了生命的本质。人生如寄，你我都只是这天地间的匆匆过客，相聚别离仕途升迁本就是人生体验，又何必因着这贪嗔痴念，愁眉不展斤斤计较呢?

2、《鹧鸪天·送人》辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢?江头未是风波恶，别有人间行路难!

这首词说不上是最喜欢的，但却是我第一次看见就感觉清新的，特别是那句“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”，后来细细品味整首词才发现其中的苦涩。

辛弃疾做这词的时候已经是个中年人了，渴望收复失地，愿做岳飞二代的他是不受赵构为领导人的享乐政府喜欢的。虽然辛弃疾一直是个燕赵侠士，晚年还口呼“廉颇老矣，尚能饭否”，但在这首词里他却颓丧到底，只道“江头未是风波恶，别有人间行路难”。

3、《卜算子·送鲍浩然之浙东》王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

高中的时候学了很多书本没有的诗词，就独喜欢这一首。第一次读到这阙词的时候，可以说是沉醉，尤其第一句水和山的比喻，让我无法自拔。

现在很多诗词，要么堆砌辞藻，要么无病呻吟，不如王观这阙词。“若到江南赶上春，千万留春住”，每次读都有一股清新袭来。苏轼的《临江仙》很洒脱，辛弃疾的《鹧鸪天》很颓丧，王观的这首《卜算子》却写得令人心驰神往。

古往今来写相思离愁别恨的诗句数不胜数。李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”;柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”;苏轼的“不应有恨，何事长向别时圆”等等。中国古代文人伤情别恨都浓缩在这字里行间了。辛弃疾的这首词，短短几句，却描绘了浓重的离愁别恨，读来令人唏嘘不已。

鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁

晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

“晚日寒鸦一片愁”，晚日寒鸦，显现出一片伤心的景色。“寒鸦”作为一个意象，很多作品中都曾出现过，王昌龄的“玉颜不及寒鸦色，犹待昭阳日影来”;秦观的《山抹微云》中“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”等都提到了寒鸦。

古诗词中的寒鸦就是乌鸦吗?《嘉祐本草》中称：“寒鸦，又名乌”，《说文》解：“乌，孝鸟也”。《本草释名》称……此鸟初生，母哺六十日，长则反哺六十日，可谓慈孝矣，北人为之寒鸦，冬月犹甚也。我们可以看出他们称乌为慈孝的鸟。他们并没有明确的解释和乌鸦的区别。寒鸦和乌鸦是有区别的。寒鸦俗称“小山老鸹”，除颈部羽毛呈灰白色外，其余均是黑色。而乌鸦俗称“老鸹”，全体黑色，正所谓“天下乌鸦一般黑”。

古人用寒鸦作为诗词中的意象，非但没有不祥之意，反而是一种祥瑞的象征，古诗词中用“寒”营造一种氛围。这句词中营造了一种淡淡的愁绪。

“柳塘新绿却温柔”春天来了池塘中的柳树已经发出了嫩绿的新芽，显出温柔情境。“温柔”一词体现了主人公温柔的境界，初春的水的“温暖”，有一种“春江水暖鸭先知”的感受。

“若教眼底无离恨，不信人间有白头”如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有一夜白头的事。这句是千古传诵的名句，精彩绝艳，将愁恨写到了极致，词人一夜间白头，令人心痛。

青丝变白发一般是一点点循序而成的。可谁曾想仇恨到了极致，一夜白发，真令人唏嘘。现代有些人因为伤心，受到沉重的打击，以至于一夜白发。词人因离愁别恨的折磨，相信一夜间白发生的可能。倘若能与心上人在一起，不会愁苦到白头，那愉悦的时光定会让词人青春永驻的。

“肠已断，泪难收。相思重上小红楼”，相思之情难以徘徊，内心有断肠的痛苦，泪水止不住地流。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。相思愁恨堪比断肠之苦，可见是有多痛。词人送走了意中人，还一次次爬上小楼凝望，可见词人的难舍难分。常言道“送君千里，终须一别”。犹记得梁山伯与祝英台十八里长亭相送，两人难舍的爱恋。

“情知已被山遮断，频倚阑干不自由”，明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，频频凝望。词人的另一篇著作“青山遮不住，毕竟东流去，”说的青山怎能把东流的江水挡住。而这里是心上人已经远离词人而去了，真的被青山遮住了，看不见人影了，可词人惆怅百结，倚着栏杆久久不愿离去。因为一旦分离，也许就很难再见了。

辛弃疾是南宋将领，豪放派词人，他也是历史上第一个能武，能文，能豪能婉的词人。

辛弃疾生于金国，后来回归南宋，他一生以恢复家国为志，却命运多舛、壮志难酬。他的词风多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈，其词题材广阔又善化用典故入词。如他破阵子中"醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵"。如南乡子中"年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋"但写起传统婉约风格的词，却也十分得心应手，缠绵悱恻，唯美浪漫。如青玉案中"众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处"。摸鱼儿中"匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处"。

他还擅长的怀古作，面对如画江山和英雄人物追悼中，也抒发自己壮志雄心，也感慨自己英雄无用武之地的凄然。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。如永遇乐中"千古江山，英雄无觅孙仲谋处，想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?"

《鹧鸪天·代人赋》

辛弃疾

晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。

肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他的这首词，是代替一位女子写的，这个女子心上人刚离她远去，而她正处在无尽的悲伤之中。起句"晚日寒鸦一片愁"，这一句交代了时间，是傍晚的时候，晚日寒鸦的意象孤苦悲伤凄凉，傍晚残阳如血，染遍山川长亭，也染透了离人的衣襟。

寒鸦应该到晚而栖，可它却凄声徘徊，让人感到无尽别愁与悲伤。如马致远秋思天净沙中"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家"如岑参的"梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家"寒鸦早在《诗经小雅小弁》就出现了:"弁彼鸒斯，回飞提提。"弁，通"般"、通"昪",快乐。鸒(yù):鸟名，形似乌鸦，小如鸽，腹下白，喜群飞，鸣声"呀呀",又名雅乌。这就是寒鸦了。

起句写的別恨离愁，可作者灵笔一转写出"柳塘新绿却温柔"不见悲伤气息，给人一种含情脉脉之感。柳塘新绿，季节应该是初春了，正是东风缱绻温柔，绿意盎然时节，通过这个意象，作者或想表达这位女子情怀如春一样缠绵悱恻吧。与前面晚日寒鸦形成强烈的对比，前面送别的凄然，与现在女子情怀如春柳般一样温柔，如一池春水漪涟不断，这感情异常微妙，耐人寻味了。又或者，作者联想到这位美丽温婉女子与心上人相聚时候更是温柔吧

开头两句，两种景象，两种感受，两种心情写出了女...

文能治国，武能安邦，辛弃疾为何壮年写出但觉新来懒上楼的诗词?

人都会经历从生到死、由壮年到老年的过程，对于老之将至或已经老了，每个人都会有不同的感受，文学家也会有不同的表达方式。宋代的辛弃疾对于老年自是有他自己独特的体会：

《鹧鸪天·鹅湖归病起作》

枕簟溪堂冷欲秋。断云依水晚来收。红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。

书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。

最后两句传递出自已对于不知不觉的衰老的体会，就很有特色。

辛弃疾从小就受到爱国主义的教育，立下了崇高的志向，十九岁时在山东参加了抗金的义军，担任掌书记之职，追杀叛徒，后又说服义军领袖耿京决策南向，率部到宋军，又带领五十余骑突人金营万众之中，抓获杀害耿京的叛徒张安国，连夜急驰，献之于宋高宗之前，使高宗为之“三叹息”。

后来，尽管他在地方官的任上都很有政绩，却难于久安其位，不断迁徙，甚至被罢官。此词就是辛弃疾在四十三岁至五十三岁间闲居江西上饶时所作。

词的上片写景：秋天将至，溪边轩堂上的枕头和席子都透出了凉意，飘在水面上的断云在落日的余晖中渐渐消散了，水上的红莲相互依偎，似是喝醉了酒的美人，立在岸边的白鹭悄无声息，好像正在发愁。

从表面看来，上片只是写景，但秋天的枕章生凉，会令人想起扇子被弃，进而也会联想到作者的被罢官;红莲的“醉”，白鸟的“愁”，也让人体会到这是作者内心感情的外射所致。

下片三句连用三个典故：《晋书：殷浩传》载，因为殷浩对功名富贵很在意，所以在被罢官后终日用手在空中写着“咄咄怪事”四个字;《旧唐书.司空图传》载，司空图淡泊名利，隐居于中条山时作《休休亭记》，以“休”字有闲退、安适二义，谓“休，休也，美也，既休而具美存焉”;《汉书叙传》载班嗣书简云：“渔钓于一壑，则万物不好其志，栖迟于一丘，则天下不易其乐。”

三句相连，是自我劝慰，面对挫折而故作旷达之语。但是，词的最后却借病后写变化，在“不知筋力衰多少”的自问后，自答以“但觉新来懒上楼”，看起来是一种很普通的感觉，实际上蕴涵着很多的无奈，让人想起作者空有抗金北伐、恢复失地之志，却不得不闲居乡村的事实，只能空待时光抛人，看自己已经英雄迟暮，功业再也难成。

当时的辛弃疾还处在壮年时期，但是他这种因报国无门而丧失理想，心态也是逐渐衰老的变化过程，更让我们感受到英雄的失落和无奈。

但他始终没有动摇恢复中原的信念，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中 。

其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用典故入词。