秦观有一首描写七夕节牛郎织女相互的诗词《鹊桥仙·纤云弄巧》，不拘一格，风格迥异，却意境高远、画面唯美，情感真挚、发人省醒，其蕴含的艺术魅力也令后人着迷。
秦观，字少游，北宋高邮人(今江苏高邮)，苏门四学士之一，被尊为婉约词派一代词宗。秦观为人谨慎，善于文笔，一生笔耕不辍，流传著作颇多，被后世翻印其著作多次，秦观是一个刻苦勤奋的诗人，《全宋词》收录其词一百四十首。
秦观的诗词艳而不妖，忧而不哀，含情脉脉中却令人心生爱意，温婉柔情，完全可以比作后世的情歌王子，一支笔下迷倒万千少女。金国大学者元好问评价秦观诗为“女郎诗”，“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”。明朝诗人张綎推秦观词为婉约之正宗，“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”清人冯煦在《宋六十家词选例言》中将秦观和晏几道并称为“古之伤心人也”，秦观人比诗词忧郁神伤，沉闷寡言，不善交际，性格内向，其词常常将伤心之感流于纸上，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，其诗词流露出的真挚情感常常令人肃然动容。
秦观的诗少了一些豪迈大气，多了一些儿女情长和家国忧思，缺少了一些豁达开朗，增多了一些离情别绪，“惆怅惜花人不见，歌一阕，泪千行”，其哀怨和忧思在其诗词中屡见不鲜。但是秦观的诗词对文化的创新和发展起到重要的推动作用，将婉约词的意境和文学进行提炼和升华，他的诗词风格清朗细腻，婉约含蓄，自有韵味，别具风情，细细读起来极有味道，极大拓展引领了自南宋以来的婉约风格和文坛风气。
下面我们一起来看看这首爱情诗。
《鹊桥仙·纤云弄巧》
宋：秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
上片以写景为开始，直奔主题，点出了七夕夜晚的美丽场景。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”皓月当空，纤细缥缈的云朵在天空飘荡着，不断的变化造型，白云苍狗，千变万化;飞驰而过的流星转瞬即逝，仿佛要去传递一种愁怨和哀思，纵横于天际的银河，洋洋洒洒绵延数千里，牛郎织女悄悄从上面走过。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，在今天这个特殊的日子里，秋风送爽，白露成形，当秋风与白露相逢的时候就是牛郎织女相见的时候，一年一度长久的期待和思念在今晚都将得到满足，虽然只是短短的一晚，但恩爱如初、相思相守的爱情却比人世间很多貌合神离、同床异梦的夫妻要强的多，也要真实和真切的多。
下片以抒情为主，承接上片的情景，完美的由写景过渡到抒情，转接自然有序还了无痕迹。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”缠绵悱恻，恩爱柔情，彼此之间的恩爱似水一样，滔滔不断，重逢之日令人感到难以置信，鹊桥横贯银河，天堑变通途，虚无中却能感受到真实。美好的时光总是短暂的，都不忍心回头去看鹊桥，因为今天的分别，再见之时又是一年。佳期难再，春宵苦短，问世间情为何物，直教人生死相许，心头沉甸甸的不舍和相思在此时表现得淋漓尽致。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这是点睛之笔，只要两情相悦，心中都牵挂思念着对方，又何必在乎两人是否能长相厮守、男欢女爱呢?
牛郎织女一行泪，银河迢迢千年期，全诗借牛郎织女七夕相会的故事，最后一句画龙点睛和提纲挈领，将两情相悦的牛郎织女之间举案齐眉、相思相守的爱情展现的入木三分，只要爱情生死不渝，心与心的沟通可以跨越时间和空间，又何必追求长久的长相厮守呢!
诗人眼中的爱情是什么样的？诗人追求的爱情是怎样的？
诗人对爱情的论调在当时来说绝对是站在时代的前列和先锋，极大的提升和升华全词的思想境界和人文高度，不追求天长地久，只强调曾经拥有，长久的缠绵相依在很多时候不如心与心的交流，何必在乎朝朝暮暮。诗人否定的是朝欢暮乐、短暂欲望的平庸生活，赞扬的是天长地久、两情相悦、至死不渝的忠贞爱情。
