隶书的结构特点

1字形扁方左右分展

隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向(左右)取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。

2.起笔蚕头收笔燕尾

这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏(逆)锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

3.化圆为方化弧为直

这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。

4.变画为点变连为断

我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。

此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。

5.强化提按粗细变化

写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。

隶书与楷书的区别：点画的连贯性

汉字从篆书到隶书，线条形式越来越丰富，出现各种不同形状的点画，并且非常注重美饰，横画起笔重按，形成蚕头，收笔重按后向右上挑出，形成雁尾，撇画的收笔重按后回锋，捺画的收笔重按后挑出，左右对称，行同飞翼。这些华丽的美饰手法丰富了汉字的艺术表现力，但同时因为笔势不能连贯而影响了书写的流畅性，有悖于汉字作为语言的记录符号这一实用功能。

隶书的点画不能兼顾艺术和实用两方面要求，还不是一种完美的字体，必须进一步发展，在原有的基础上解决上下点画的笔势连贯问题。一般来说，横画在收笔之后，下一笔的起笔都在它的左下方，因此不能往右上挑出，必须往下按顿，向左回收。撇画如果要和下面的笔画连贯，有时应当孳生出勾、挑等形态。所有这一切连贯的结果都导致了分书点画的变异，导致楷书的发生和发展。

隶书与楷书的区别：字体的结构性

隶书的一横左右两端粗细大致相等，撇与捺都是上细下粗，所有笔画左右两半的笔墨分量基本均等，因此，结体比较简单，只要横平竖直，就能保证分间布白的均衡和匀称。

楷书是对隶书略加改造的一种字体。大约在东汉末年形成，到魏晋时代就逐渐成熟了。它保存了隶书的结构，去掉了隶书的波挑，把隶书的扁形，改为基本上呈正方形。后来人们常把汉字称为“方块字”，就是针对楷书讲的。

关于楷书的产生和发展，康有为在《广艺舟双楫》中说：“真书之变其在魏汉间乎?汉以前无真书体，真书之传于今日者，自吴之《葛府君碑》及元常(钟繇)之《力命》、《戎格》、《宣示》、《荐季直》诸帖始。至二王则变化...

楷书书写笔法完备，有提按、快慢、轻重变化，初学者最适宜练习楷书。

点

点画是一些长笔画的浓缩，如一个字的眼睛，是一个字的精神所在。短小的点画书写要轻捷，轻入重收，不可粘滞太久，迅疾转入下一个笔画，这样点画才能写出神采;长点运笔相对要慢一点，这样才显得沉稳一些;如一个字有几个点画，那就要注意点与点之间的变化和联系，用笔宜快，一气呵成。

横

横画是汉字使用率最高的笔画。横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。例如：“土”，上横略斜，下横略鼓;“三”，三横绝不能写得一样长，用笔的轻重也有变化。

竖

竖常常在一个起支撑作用，特别是中竖、长竖宜挺直有力，长竖又垂露竖、悬针竖之分，一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重;悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。

竖不完全是垂直的，也不容易写得垂直，这如同人站立时，不可能总是站得笔直的，只要站得正就行。在书写时要果敢下笔，过分“认真”，反而适得其反。而有些竖画，特别是一些短竖、侧竖本身就应该写得斜一些，如：“中”的侧竖，“五”的中竖。

撇

写法同悬针竖，只是在练习时，注意观察笔画长短、方向的不同。例如：“后”字两撇，就不能写错，否则，张冠李戴，极其难看。

捺

捺又称作波画，，顾名思义，是有起伏的笔画。分斜捺和平捺两种。

斜捺，下笔较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚出顿笔再向右水平方向提笔出锋，收笔要尖。

平捺，写法同上，起笔时先写一短横，然后向右下(略平一些)行笔。

还有一种变异，在同一个字出现几个捺画时，往往只保留最后一个捺画，其他捺画改为长点，如“这”。

提

写法同短横，起笔较重，然后由重到轻向右上行笔，出锋收笔，写得要有力。

折

这是组合型笔画，关键在折处，宜放慢书写，先顿再折。如同汽车转弯，不能太快，也没有必要刻意描摹，要一气呵成。

钩

也是组合性笔画，在写好其他笔画的基础上，钩笔要钩出有力，其中有些弯折笔画----到底写成什么样子才够美观，需要自己多揣摩。

楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：

一、讲究用笔

钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

二、笔画分明

钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整

钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。

练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”;练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

有些人认为：楷书应当匀整平正。此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。

不齐之中有大齐

《庄子·骈拇》篇中有这样一段话: “彼正正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为跂;长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧;鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”在庄子看来，天地万物，各有其性，性各有其用，顺其性则得以生，违其性则无以生。

中国书法深得庄子精神。

在许多书家眼里，汉字从初创时就各有其性，米芾说：“篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备。”籀文书法有天真率意之趣，因为它每个字都体态不一，各各自足。

不独篆书，楷书佳作亦然。

有些人以为楷书应当匀整平正，此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出鍾元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正?良由唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气。颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。矧欧、虞、颜、柳，前后相望，故唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之?谓如‘东’字之长，‘西’字之短，‘口’字之小，‘体’字之大，‘朋’字之斜，‘党’字之正，‘千’字之疏，‘万’字之密，画多者宜瘦，少者宜肥。魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之。”

楷书一体在魏晋发展成熟，此时期的名家如锺繇、王羲之、王献之等人的楷书参差错落、潇洒纵横，到了唐颜真卿、柳公权等人，他们的楷书就走向整齐一律化了。姜夔认为这根本不是优点，而是唐人之失。字如果都整齐一律化就成了庄子说的“截鹤续凫”，也就违背了各自天性。清代康有为也因此而卑视唐人楷书：“至 于有唐，虽设书学，士大夫讲之尤甚，然缵承陈、隋之馀，缀其遗绪之一二，不复能变。专讲结构，几若算子。截鹤续凫，整齐过甚。”

真正高妙的楷书，都是各尽字之真态。如王铎的楷书虽从柳公权楷书中来，却如同写行书一样轻松自由，不拘平正。明代汤临初的《书指》中论到楷书也认为：“真书点画，笔笔皆须着意，所贵修短合度，意态完足，盖字形本有长短、广狭、小大、繁简，不可概齐，但能各就本体，尽其形势，虽复字字异形，行行殊致，乃能极其自然，令人有意外之想。”

字字异形，行行殊致，方能将书法的性体自然的呈现出来，才是书法通向“神品”的不二之路。清人王澍说：“长短大小，字各有体。因与体势之自然与为消息，所以能尽百物之情状，而与天地之化相肖。”字的体势若是能与天地万物的情状肖似，便是字字尽了其性。字字尽了其性，所构成的一篇书法，便是一个尽了天地之性的世界。

各字尽其性，是不齐;字字尽性，则就能构成一个自然和谐的天地，即是大齐。书法的章法，就是尽可能的实现不齐之齐。张怀瓘说：“囊括万殊，裁成一相。” 万殊即是不齐，一相即是大齐。所以，章法的布...

柳公权被公认为中国四大楷书家之一，历史地位很高，不作过多评价。作为学习柳体的粉丝，结合自身学习体会，分析下柳公权书法特点：

一、 笔法多藏锋，沉稳大气

与欧楷多露锋相比，柳体笔法多回锋逆入，引而不发，尽显沉稳大气。比如欧体竖的写法，头上两个棱角，而柳体头上为呈现扁状的三个头，特别难写。我开始学习时，在网上找张书范老师的教学视频反复临习，方才懂点皮毛;横画逆入回锋，到底后抬高笔锋，然后顺势重按下沉再回锋。

二、 字体端正瘦长，笔力挺拔矫健

字体修长，与欧体近似，而与颜体肥硕、赵体宽扁的字体差异较大。横竖之间粗细较颜体小，瘦硬挺拔，有英武之气。

三、结体中宫收紧，线条尾端伸展怒放

柳字就像一位爱运动和注重节食的苗条女人，腰部纤细，呈现中宫收紧状;笔画尾端伸展怒放，与中宫形成鲜明对比。假如字里面有几个横划或竖划同时出现，形体各异，最神奇之处在于，笔划之间排立并不均匀，个性十足，符合现代审美情趣，没想到柳大师一千多年前就很懂与时俱进。

四、《玄秘塔碑》与《神策军碑》区别

《玄秘塔碑》是他中年作品，笔笔用工，结体紧密，毫无懈怠，尽显柳工骨力，“颜筋柳骨”在这部作品中得到充分体现。

《神策军碑》是他晚年作品，在原有特点基础上，字体明显丰腴开张，有点天命之年随心所欲而不受任何拘束的感觉。

五、柳体楷书的缺点

柳体楷书太讲究书写笔法，彰显自己的独特个性。部分字体结构没有欧体和赵体讲究，布局不太完美，这是遗憾之处。鉴于此，说句对柳公权大师大不敬的话，我在临写的时候，有些字体结构就尽量借鉴欧体或赵体，也有可能模仿不到位，这就是部分读者老觉得我的字不太像柳体的原因。

六、柳体行书

现存放于故宫博物院的《蒙诏贴》又名《翰林帖》，白麻纸，七行，二十七字。体势稍带颜法，沉劲苍逸。字形长短宽窄不一，或断或连，构成章法变化;笔墨浓淡轻重有致，形成层次上的变化。风格豪放雄逸，遒劲流丽，枯润秾，掩映相发。《蒙诏》—帖，具有顿挫郁勃，开阔跌宕的艺术特点。为柳公权中年得意之作。相较于其楷书作品数量较多的是，《蒙诏贴》是目前仅存的行书作品。我也仅仅是在网上欣赏过，未亲自临，体会不深刻。