时间流逝得如此之快，我们又将迎来新的教学工作，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是小编为大家整理的书法课教学计划（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学颜体教学计划 篇1

一、学情分析

本人去年教过六年级的书法教学，但是学生的书法基础比较薄弱，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此，教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

二、课程开设的意义

中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的`突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。因此，学好书法对学生有着极好的意义。

三、教学目标

（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。

（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。

（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。

（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，能够书写一些简单的书法作品。 四、采取措施。

自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：

（一）按字形的要求，正规严格去指导习练；

（二）学会比较和鉴别的方法；

（三）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。

小学颜体教学计划 篇2

一、指导思想

为提高学生写字技能为目标，增强学生对祖国语言文字的热爱，加深对传统优秀书法文化的理解，培养学生正确、规范、美观地写好祖国文字，培养学生良好的书写习惯。

二、教学目标：

形成正确的写字姿势，培养学生良好的写字习惯。（1）首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜；两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。

（2）正确的.写字姿势，不但跟写好字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。（1）汉字的基本笔画，主要有如下一些：

横、竖、撇、捺、点、提、折、钩等。一定要花大力气引导学生强化训练。

（2）汉字的间架结构，有如下六种：独体字、左右结构、上下结构、半包围结构、全包围结构、品字形结构。要切实教会学生“读”字，分析结构，把握结字规律。、了解古代书法家的故事，激发...

米芾认为颜真卿的书法有“篆籀气”，这正如“锥画沙”式的中锋用笔，使颜体书法能得自然之妙，其字结构沉着、大气磅礴、多力筋骨。要追溯颜真卿书法的渊源，还应从六朝碑刻中寻觅。书法史料记载，颜真卿书法得力于《北魏吊比干碑》，也从《瘗鹤铭》、《郙阁颂》、《高植墓志》、《太公望表》等汲取学养。笔法方面受张旭的影响颇深，亦对王羲之、王献之及褚遂良有过深入研习。从古至今。学颜真卿书法的书家数不胜数，但能得颜真卿书法精髓的却微乎其微。这到底是什么原因造成的呢?接下来就后世学颜体的代表书家进行简要分析，如能为每一位学颜真卿书法的同道有所裨益，幸甚至哉!

第一位：柳公权

柳公权学颜真卿“脱筋换骨”，他将颜体字形拉长、笔画相应变细，但其用笔方法并未改变。其书法最明显的特点是有着外露的筋骨、弹性十足的笔画。提到“颜筋柳骨”，人们就会想到颜真卿与柳公权，毋庸置疑，算得上是古今学颜体的宗师级人物!在楷书历史上，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫，并称为“欧颜柳赵”。遗憾的是当前学柳体的寥寥无几。

第二位：苏轼

苏轼学颜真卿“肉中见骨”，实乃学颜体的重要策略，即下笔不能拘谨，用笔胆子一定要大。苏轼学颜体书法，不仅能进去，还能出来，而且能变，这很了不起。苏轼学颜体书法，为何能有浑厚苍健，气势博大的境界?这主要受益于《东方朔画赞》。

第三位：黄庭坚

黄庭坚学颜真卿“得之笔法”，他学颜体最不像“颜体”，却对颜体笔法游刃有余。

第四位：刘墉

刘墉学颜真卿“由严变婉”，这种“师古、泥古”后，而又能化之，且出神入化的，实在不多见。刘墉学颜体书法，意趣横生、结构遒媚。

第五位：钱沣

钱沣学颜真卿“惟妙惟肖”，写得最成功的是《大字麻姑山仙坛记》与《元次山碑》。钱沣学颜体，毫不夸张地说，专业技能是最强的。学颜体能做到“能散能拓”，钱沣是也。

第六位：伊秉绶

伊秉绶学颜真卿“最得精髓”，不仅用颜体楷法写隶书，亦用隶书运笔法写颜体。康有为说“汀州精于八分，瘦劲独绝。”，沙孟海评“伊秉绶是隶书正宗。”，颜体名家何绍基认为“大人八分出二篆，使墨如漆楮如简。”伊秉绶深谙颜体“变化”之妙，并从颜真卿师法的《北魏吊比干碑》中下功夫，正所谓“师法师之所学”，皆为我用。总而言之，伊秉绶学颜体笔法，又能得颜体骨气，重要因素应是以“我”为大，后辈书法道友当学之。

第七位：张廷济

张廷济学颜真卿“功力匪浅”，他博采诸家，却与颜体有缘，一学便能得之神韵，实乃常人不能及也。

第八位：何绍基

何绍基学颜真卿“名气最大”，他遍临南北朝碑刻，在隶书上功夫颇深，并以“隶渗颜字”，再参以《信师禅师碑》、《张黑女墓志》，写出了自己的面貌。他受学颜体大家刘墉的影响，并常用“提笔绞笔”写颜体。他学颜体“熟虽无过”，却恰因“熟”的习气，丧失了颜体的“魂”，多了几分“俗气”，实在是美中的不足。

第九位：翁同龢

翁同龢学颜真卿“兼收众长”，他最喜用钱沣的笔法写颜体，并将北碑与颜体合二为一，这虽不是什么...

学习书法最重要的当然是临帖，而临帖最首要的前提就是“师古”，所以“不泥古”是万万不可能的。但我们还必须清晰地知道一件事，学习书法需要广泛涉猎各类作品，前提是一定要“先专、后博、再专”，这是一个循环反复的学书过程，很多人在临帖的时候朝三暮四，今天学颜真卿、明天习欧阳询，后天临赵孟頫，直到把历朝历代书家全学了一遍，然后就自吹自擂称自己为“博学书家”，这种“自欺”在当代书法圈子表现得尤为突出。

学颜真卿无非是自学临帖，或以师傅带徒弟等两种方式。不得不承认即便走很多弯路，都会从颜字中汲取到些许学养。我们不必过于神话颜真卿本人，也不必过于夸大其碑刻与墨迹作品。颜真卿何以能“变古法”，而又能“入古法”?这个问题纠结着每位颜字粉丝。

我们不妨将颜真卿先抛到一边搁置起来，将目光穿越到唐之前的隋代与南北朝。因这段时期的作品风格多变，仅选择与颜真卿书法相似的作品进行梳理。先从南北朝的魏碑说起，以《吊比干墓文》、《泰山金刚经》、《文殊般若经碑》、《唐邕写经颂》、《隽敬碑阴》为例;再论隋代的楷书作品，以《曹植庙碑》、《章仇禹生造像》为例。无论是南北朝的“魏楷”，还是隋代的“隋楷”，具备一个共同特点，即有着隶书形貌与篆书笔法，还未蜕化成“楷书”的楷书。这些带有“隶意”、用“篆法”写成的楷书，下面将逐一论述。

《吊比干墓文》，全称《孝文皇帝吊殷比干墓文》，北魏楷书。史料记载，此作品应为北魏太武帝谋臣崔浩所书。其结体取的纵势，其用笔横平竖直，虽有隶书之遗韵，但已无隶书之含蓄。为魏碑楷书“平画宽结”的代表作。可惜的是原石已佚，流传后世的多为宋代翻刻本。康有为赞其为“瘦硬峻峭之宗”，杨守敬称其“瘦削独出，险不可近。”亦有民国金石学家欧阳辅认为此碑“虽经翻刻，规模尚存，亦可见书法之递变”，近代作家施蛰存在《北山集古录》中记载道“此碑字体怪异，然书势则古茂，虽宋人重刻，精神未亡。”

《泰山金刚经》，全称《泰山经石峪金刚经》，北齐楷书。金石专家普遍认为作者是北齐高僧安道一。文字内容取自《金刚般若波罗蜜经》，是迄今为止刊刻面积最大、位于泰山经石峪的著名摩崖刻石作品，对书法史、佛教史有着深远影响。此刻石静穆雄浑，有清刚之气。兼有隶书形貌与楷书特征，笔笔中锋、藏头护尾。康有为在《广艺舟双楫》对此作大加赞赏，称“《经石峪》为榜书之宗，《白驹谷》辅之。”其《白驹谷》多用方笔;而《经石峪》多用圆笔，且有篆书韵味、草书性情。杨守敬于《学术迩言》称“北齐泰山石经峪，以径尺之大书，如作小楷，纡徐容与，绝无剑拔弩张之迹，擘窠大书，此为极则。”

《文殊经碑》，全称《文殊般若经碑》，北齐楷书。书写年代不详，但风格神似北齐书风。此碑浑厚圆劲、结体茂密、雍容大度。目前存世拓本甚多，著名的有沈树镛藏本、魏锡曾藏本、李启严群玉斋藏本、梁启超饮冰室藏本，从诸多拓本可以看出，用笔皆为藏锋，行笔较为迟缓。杨守敬称此碑“平情而论，原非隶法，出以丰...

书法是我国的传统文化，在我国的古代书法就非常的受重视，而且还出现了很多著名的书法家，比如书圣王羲之，他的《兰亭序》千年无人超越，还有楷书鼻祖钟繇，他所创的楷书也是非常的经典，而在唐代有这么一位书法大家，经常喝醉酒，还经常被人们称为是“酒鬼”，但是就这么一个“酒鬼”却能写一手漂亮的草书，说到这里以后大家都知道是哪一位书法名家了吧。

没错，说的就是草圣张旭，张旭经常是喝得醉熏熏的，而且喝醉酒以后喜欢用头发蘸着墨水写字，听到这里以后大家是不是也好奇呢?这不就是当今的丑书大师位，但是张旭写出来的书法作品那可不是丑书，我们都知道张旭擅长草书，当大家欣赏过张旭的草书以后你就明白他的书法作品有多美了。

张旭笔法潇洒自如，给人一种流畅自然的感觉，而且运笔速度非常的快，没有一点点的犹豫，正是因为张旭内心没有什么杂念，所以写出了千年以来最为经典的书法作品，张旭也被后人称为是“草圣”。

张旭的书法作品影响了很多书法名家，颜真卿的颜体也是非常的有名，而且在唐朝也是一位非常了不起的书法名家，而颜真卿为了和张旭学习书法，竟然两次辞去官职去和张旭学书法，在张旭的指点下，颜真卿的书法也是大有长进，最后创作出了颜体，可见张旭对书法界的贡献还是非常的大。

欣赏完张旭的草书作品以后大家有何不同的感想呢?我最大的感想就是草书并不是乱书，我们当今的很多草书大师所写出来的书法作品非常的乱，根本就看不懂，但是我们看到张旭的书法却是非常的有传统笔法的规章制度，正是这种符合中国传统书法的草书所以才被后人所认可，因此各位书法爱好者，大家在练习书法的时候一定要认真学习古人的书法，千万不要为了求成或者是出名而沦为丑书大师。

各位书法爱好者，除了草圣张旭外大家还知道哪些草书大师，欢迎大家在我们的评论区一起留言讨论，让我们共同探讨中国的书法文化，把中国的书法传承并发扬光大。你对草书这种字体有何不同的感想?

习字由颜柳始，似乎已为一约定俗成的书法习惯与积习。在盛唐时期，颜真卿就曾是当时流行书风的首倡者和重镇，或者说是当时时尚书法的领军人物。史学家范文澜说：“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”

大唐气象，宽衣博带，恢宏瑰丽，气势磅礴，颜鲁公的书法应运而生，与时代风尚合辙压韵，蔚然书法时尚，从而翘楚盛唐，成为统领流行书风的代表似乎是顺理成章的事情。所谓有井台处，皆歌柳永词，有纸帛木牍处，皆书颜氏字。这非笔者妄猜，有出土文物为证。现藏于陕西省历史博物馆的几件唐代“红光丹砂”的银药盒上的书法，恍然如昨，历历如新，显然是药师写上，明眼人一看，就与颜的行书酷肖。

“其风格与颜真卿书法几无二致，显得端庄沉稳，笔力雄厚，不少字与颜真卿的《争座位》和《祭侄稿》绝肖，可见颜真卿书法在唐朝晚期确是成为一种流行书风的……”流行应该反映时代的进步和生活的节奏。唐代书坛是以颜氏为冠，及至走到宋代也是以颜书为大，全是因为颜真卿书魂的巨大的向心力，并由此积淀成中华书魂的一个重要部分。我想，这才是颜鲁公书法能够统领流行书风的一个重要原因。

盛唐气象，以肥大宽厚为美，生于斯的颜鲁公也犹如他的书法那样宽博魁梧，后来我读《唐语林》，方知此猜想不谬，颜鲁公果然一道貌岸然的智者，而且他还是当时一体操健将，他人到老年还“气力壮健如年三四十人”，据传“尝得方士名药服之”。故而，他七十五岁时，仍受命前去招安叛贼李希烈。行前。颜鲁公慷慨激昂，说：“吾之死，固为贼所杀，必矣!”《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千百岁，其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰也!”宋人欧阳修评论颜时说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”正是颜鲁公令人可畏可仰的日月人生，浇灌了他书艺的奇葩。

人说文如其人，我想这字也如其人。书为心画，作字先作人。什么样的人写什么样的字，什么样的时代繁衍什么样的人文景观。也恰是颜的崇高的品行造就了他的书法，让人心向往之，大家心甘情愿做他的追随者，从而让他成为当时流行书风领军人。

颜真卿在中国书法的崇山峻岭中，无疑是一座嵯峨的高峰。如果学楷书，好像没有谁能绕过颜真卿这座山峰的，当然也有人直接取法柳公权、欧阳询、褚遂良等，但谁也无法无视颜真卿楷书的存在与影响。如今，书坛有许多人怕学颜，主要怕一生走不出他的阴影。不错，学颜真卿而后能从容地自创己面的很少，赵之谦、何道州算是幸运的少数几人。

流行的都是从众的，让人喜闻乐见的，不从众绝然难以流行。不像当下的流行书风，它是小众的，只在圈子里扎闹猛、品头论足，且粗头乱服，伸胳膊蹬腿，以丑怪为荣，生生将好好的中国字朝坏里写。而颜体甫一创立，即深受大众喜爱，一下便拥有雄厚的民众基础，在唐及各代大多成为流行书体。

之所以如此，全是因为颜体有一种平民化倾向，不居高临下，故弄玄虚，更不花拳绣腿，一笔一画均朴实自然，犹如天籁，且雄浑大气，能够充分表达书者的自然情...

颜真卿创建颜体大致有五个方面的原因：

(一)唐太宗李世民执政之后，实行了一系列的革新政策，有力地促进了生产力的发展和文化艺术的繁荣。产生了以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的一大批书法家，完成了由南北朝书法到唐楷的伟大变革，为书法艺术的进一步发展，积累了丰富的理论上和技法上的经验，使颜真卿有可能在一个更高、更雄厚的书法艺术基础上得以发挥其充分的创造力。其四十六岁时书写的《多宝塔》，具有明显的初唐风范，即可为证。

杨道英，女，祖籍山东，生于新疆奇台。中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国书法家协会第五届研修生，现任中国书法网校课程总编兼主讲导师，著名书法家刘文华先生入室弟子。

杨道英书法作品被中国国家博物馆提名收藏，并在全国书展中多次获奖。作品雅俗共赏，文气十足，理论实践功力深厚，受到书法界的广泛好评。著有楷书《雁塔圣教序》、楷书《大字阴符经》、隶书《曹全碑》、隶书《礼器碑》等大型书法系列课程，小楷《金刚经》、《道德经》两部精装本面向全国发行。

(二)初唐的贞观之治把中国封建社会推向了世界文明之峰巅。后又经武则天、唐玄宗的进一步发展，使当时的整个中华民族，逐渐具备了君临天下，雄视千古、雍容大度的宽阔气魄。改变了初唐书法贵瘦硬的审美观念，而已肥硕博大为美。为颜真卿特有的以正面示人，中紧外松，点画肥硕，棱角分明的书风的形成，开通了审美意识变革的坦途。

(三)颜真卿是山东琅琊(今山东临沂)人，是名门望族颜氏的后裔，家学渊源深厚，其姻亲陈郡殷氏家族，在书学上亦颇有建树。其本人又异常勤奋刻苦，转移多师。曾不惜两次辞掉官职，跟随张旭学习书法，得张旭笔法真传，据史书记载，他还很注意锻炼臂力、腕力，经常进行举重、打拳等活动，故其书法“宏伟雄深，劲节直气”，使后人“才展鲁公帖，即不敢倾测睥睨者。”

(四)颜真卿学识高超，思想豁达，敢于大胆创新。能在初唐书法贵瘦硬的风气的笼罩下而不为其所囚，能冲破当时的审美意识和点画法度的樊篱。改变初唐书法横画倾斜、中宫收敛、点画粗细变化不大的面貌，而代之以端庄雄伟、气势开张，遒劲舒和、点画棱角分明、粗细对比强烈、精英四溢的书风。正如古人所评：“书之美者，莫若颜鲁公，然书法(书写法度)之坏者。自鲁公始”，这里肯定的正是其敢于冲破古法的束缚，坏旧规、树新风的大胆创新精神。

关注微信公众号“善见书法”咨询善见书法助教报名即可!

(五)另外还应特别注意到的是，历代统治者和文人士大夫们对颜真卿书法的赞扬，还带有政治思想和封建的伦理道德观念的色彩。我国历代封建统治者所极力捧场的都是忠、孝、节、义的治国安邦之臣。颜真卿就是忠臣的楷模，颜真卿于唐中宗景龙三年(公元709年)出生在京兆万年(今陕西西安市)，字清臣。玄宗开元年间举进士及第，任监察御史。迁殿中侍御史。因直言敢谏，被奸臣杨国忠排挤出京城，到河北平原郡做太守。

后逢安史之乱，河北地区大部分沦陷，颜真卿以其平原...

颜真卿被称继王羲之之后的书法“亚圣”。颜真卿不但开创了中楷、大楷的新范式“颜体”，而且创造了“天下第二行书”《祭侄稿》，从他之后，中国书法由涓涓细流拓展为波澜壮阔的大江大河。

颜真卿

颜真卿缘何能创造“颜体”

但凡创造，皆是内因和外因相作用的结果，既有环境的影响，有自己的努力，更有对前人的继承，绝不可能一时兴起、横空出世的。

颜体书法形成的几个阶段

以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。

从五十岁后至六十五岁，可以说是第二阶段的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次拓展了心灵的空间;这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。代表作有《郭家庙碑》(764)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《八关斋会报德记》(772)等等。

在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。孔子说：“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!

《颜家庙碑》拓本(局部)

我们应该如何学习颜体

其一颜体楷书总体给人宽博雍容大气的感觉，笔法严谨，章法讲究，因此理性因素强。行笔上铺锋裹锋行笔，按中有提，以按为主。中楷、大楷居多。因此需要较大腕力甚至臂力乃至全身力，而书法的力不是蛮力而是一种气催生的柔中带刚之力。这种特点决定了学习者需要很强的控制力和...

“书圣”王羲之与颜真卿是中国书法史上各体书家的两座高峰。据史料，颜真卿一生留下了大量的书法作品，截止目前存世的能看到的有45件作品，楷行草皆有，以楷书居多，行书被誉为“天下第二行书”。可以这样说，从历史至今凡习书者无不以颜真卿为师。

颜真卿书法显著特征是雄强、壮美。颜真卿惯用篆隶笔法作作书，楷书、行书、草书都有强烈的篆隶笔意。颜体书法起笔以逆锋为主，行笔讲究中锋，收笔强调回锋，这种运笔体系追求的是书法线条的圆厚、拙朴、大气河张力。

颜体书法笔画几乎是笔笔藏锋，几乎是“藏”的不漏痕迹，许多笔画在起笔处都因多个点画的相交而被藏得严严实实，只有右上方的“点”和右下方的“撇”，逆起笔清晰，因逆得圆的外形，有钝的视觉效果。我们临摹颜体时切不可因“藏”而淡化颜体的逆峰起笔动作。如颜体“国”字柳体“国”字转的动作，其作用之一在于取势，通过这个逆，使图得接下去的用笔更为有力，这也是古人所说的欲右先左”;作用之二是便于铺开笔毫，让笔锋与纸面接触，以收到中锋行笔的效果。

颜体书法还强调回锋，与起笔的逆构成一种回应，体现着“藏头护尾，力在字中”的用笔精神。中锋行笔是主要的用笔方法，古人在书论中说“令笔心常在点画中行”， 中锋行笔的代表书体是篆书，其用笔方法大多圆起圆收，笔锋直立中正，线条圆厚。中锋用笔强调的是圆锥的毫挺立在纸面上，使储藏于笔囊中的墨汁能够均匀地流注，使形成的笔画从墨色上看产生中间偏黑而两边偏淡的效果。中锋是相付于侧锋而言的，侧锋太过容易产生扁薄，适当的侧锋则可以起到活跃线条的功效线条姿态多端，爽爽有神。

我们在临摹颜真卿书法时注意颜体一大特点，那就是颜字用笔中的折法非常丰富，如：

1.顺势而下法

这种方法往往是在横画写到一定长度时略作提锋，使笔锋聚拢，顺势向右下按笔并向下用笔。如“南”字。

2.换写竖画法

这种方法是在横画的末端提笔，在高于横画处逆锋向下写竖画。如 “里”字，在《勤礼碑》中这类折笔方法运用较多，临摹要善于总结规律。

3.方折转换法

这是楷书中最为常见的一种方法，楷书各家多有应用。在横画的末端提笔略向右上，然后向右下作顿，使折角处呈现方形的棱角。如 “泊” 字(《多宝塔碑》)和“堂”字(《颜家庙碑》)的就是这种方法的体现。

结构

颜真卿书法在结构上的显著特点就是平画宽结，正面示人，字内空间疏，字外空间较密。沙孟海先生总结魏碑书法时指出的一个精辟论断“平画宽结”，从这一点来充分认识颜真卿书法的结构特点。

平画是指横画的倾斜度较小。我们都知道横画在篆隶两体中有呈现水平状的情况，但在楷书，尤其在行草书中绝非真正的水平。因此，在楷、行、草书三体中的平只能是相对意义上的。为什么横画略平就会有宽结的效果，主要是因为，横画一平，向右展开的斜钩就可以略短，否则，斜钩就会展得很长。斜钩一长，字内空间就小，字外空间就大，反之亦然。为加强平画宽结的效果，颜真卿在一些点画的处理上别具匠心。比...