多宝塔碑是颜真卿的作品，此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。”下面是小编给大家整理的多宝塔碑的书法特点简介，希望能帮到大家!

多宝塔碑的书法特点

《多宝塔碑》，此碑是颜真卿44岁时书，直接二王、欧、虞、褚余风，而又与唐人写经有明显的相似之处。整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，结构平稳端正，严谨庄重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

该碑用笔多用中锋，起笔和收笔有明显的顿按。起笔藏锋为主，兼用露锋，方圆并用，有些横画起笔较为外露，多不似柳书的齐头方脚，而是稍存斜尖，并参以含蓄的笔意使之变化丰富;收笔用顿笔和回锋的较多，强调“护尾”，尤其于横画中最为明显，写横行至收笔处，常向右下方重按，顿笔回锋，体现出颜体的雄浑、大气之韵，竖画粗壮， 浑厚力强。横、竖笔画粗细 对比鲜明，富节奏、韵律美感，也把颜体的一个“筋”的意味完整的表达出来。颜 体撇画较轻盈挺健，捺画却粗壮有力，有“蚕头燕尾” 之称，给人以刚健的动感，尤其是捺脚较长，顿挫后踢出开衩，含蓄而又有峻利之感。 另外，颜体捺画的捺脚 多与撇画锋尖持平或稍低， 不似柳体的撇低捺高，而呈现出一种舒展沉稳之美。

该碑转折变化较多，主要有提笔耸肩顿挫和按笔削肩暗转之法，有方有圆，方圆兼施。具有唐楷“尚法”的典型特征，结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，已初显颜体成熟期的正面示人、雄浑豪迈的书风。

《多宝塔碑》书体不似柳书的中紧外放，主笔长枪 大戟般舒放。该碑字体笔画 间的宽窄收放对比较欧、柳书体要小，主笔相对收敛，短笔相对放长，因此中宫显得较为疏朗，外部笔画也较规整，较欧、柳书体略显内 松外紧、字势宽绰、雄浑平稳。

《多宝塔碑》中的点运用灵活，引带顾盼;各笔画间时有露锋映带，连贯照应，正斜相生;一些主竖故意偏离中 线，而靠长横的斜势及长的 “力臂”和重的“垂尾”来获取平衡，使稳活相生，奇趣顿增。书体虽笔力雄浑厚重，却墨酣意足，在笔墨流动处颇显媚秀之姿，也成就 了颜楷的“雄媚”书风。颜书结体的“中紧外松”、“饱满方正”只是相对于欧、柳书体来说的，具体到单字中，字的结构仍符合楷书结构一般规律，能松紧适宜，笔画、结构、单字同中求变，结体上下收放参差、左右高低错落。学习中要避免内部过于疏朗，流于松散;字形也不可过于方正，而显得呆板无神。

《多宝塔碑》是颜真卿早期的代表作品，为后人初学书法的极佳范本。但是，此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑的风格特点。此碑用笔笔笔藏锋、笔笔回锋，结构疏密匀称，风格严谨庄重。临习此碑应注意用笔的提按转折、结构的内紧外松和上紧下松,细心观察，仔细研究其用笔特点及结构规律，学好此碑只是时间的问题。

颜真卿真是个文武双全、继往开来的天才型书法家，从他的字当中我们可以感受到宏大宽博与庙堂正气。

书法圈外人怕是很难相信，《多宝塔碑》与《颜勤礼碑》竟然是同一个人写的。一个骨肉分明，而另一个则宽博雍容。这两份楷书，都是享誉千古的颜体代表作。相比《颜勤礼碑》的成熟，更多学习者选择从《多宝塔碑》入手。但是不是学过《多宝塔碑》就一定要学《颜勤礼碑》呢?我们先看看这三位大概就明白了：

1.蔡襄

“宋四家”(苏黄米蔡)之一的蔡襄。关于蔡襄与颜体的渊源，他早年的《虚堂诗帖》，有很明显的“多宝味”：

蔡襄中晚年的书法风格渐入成熟，将二王与《多宝塔》融为一体，风神隽永，骨肉饱满、气血充盈，如他的代表作《蒙惠帖》：

苏轼认为：“蔡襄本朝第一”，足见其颜体造诣。而且重点是，他学出来了。

2、董其昌

董其昌，他的书法基本可以理解为二王与颜体体系的融合，即便博采众家的董其昌，字里行间也脱不去若隐若现的“多宝味”：

其晚年写的《千字文》，浓郁的“多宝味”，证实了董其昌的行草底子。

董其昌之后，学颜体者名家辈出，不过他们书法中《颜勤礼碑》味道就重了，自己的味道少。清代有一个聪明人，他就是人称“淡墨探花”的王文治。

3、王文治

王文治，书法和董其昌的路数相近，不过他平日善用淡墨。王文治书法结字内敛，用笔潇散洒落。说起他的书法渊源，楷书底子仍然离不开颜体《多宝塔碑》：

王文治临帖非常到位，他行笔转少折多，果断有致，干净利落，这样的书风非常适合楹联作品，所以留下了大量十分出色的楹联佳作，他写的对联俊爽豪逸，风神萧散，才情十足，格外遒劲动人。下面的对联，写得很老辣：

为什么后来越来越多人学颜体，都几乎是“山寨化”的了?究其根源是后来者多取法颜真卿成熟时期《颜勤礼碑》《颜家庙碑》，风格太明显，难逃其锢。而蔡襄、董其昌、王文治则从颜真卿相对生涩的《多宝塔》入手，笔画精到，气足神完。所以，其实《多宝塔碑》简直堪称书法入门神器。

《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年(752年)由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。

艺术首先满足的条件就是美，要么形式之美，要么思想内涵之美。书法亦如此。前不久在一位书法家的作品研讨会上，大家就“写经体”这种书法形式进行了研讨。这种书体在一般的书法展览中很少被单独拿出来提及，也有书法家认为这只是众多书体中的一个小众分类。但写经体是中国书法发展不可逾越的阶段，历史上有不少书法大家都有经典作品传世，在新时期，如果从艺术角度反观这种书体，你会发现，这个传承两千多年“粗而不美”的书体在艺术家的演绎之下，绽放出了前所未有的美感。

写经体是两千多年前即存在的一种书体。写经体也分为狭义和广义之分，狭义是指，古时抄写佛经的一种书体。据资料显示，最初的经卷出自汉代，汉哀帝寿元年间，西域的一些僧侣已经开始翻译经卷，并大量传入中原。随着佛教的传入，魏晋南北朝时期达到兴盛局面，社会上也相应地产生了一些专门抄写佛经的人，这便是在敦煌遗书中常见的经生、写经生。抄写经卷渐渐成为一种常见的活动，其书体也被称作写经体。

写经体多为隶楷正书字体书之。汉魏之时的写经卷子多为隶书，在此之前，这一段历史时期，后人们多以“抄经”来定义该种书体，当然和现在所说的“写经”有一定的差别，这里强调的抄经不能融入个人思想感情，亦不能随便变化风格，由于抄经者并非现在所理解的文化名人名家等才会从事的职业，当时的抄经者只能保证抄写内容僧侣们看得清楚和明白，所以也不存在今天研究者在讨论书法风格时的严谨。

到了南北朝及唐代则完全以楷书书之。从写经体的用笔特征上来看，魏晋南北朝时写经与唐代写经虽都概括为楷书书写，但却存在较大差距，换言之，此时期，书法家的风格已经有了明显的区分。中国书法家协会会员华人德在《论六朝写经体—兼及“兰亭论辩”》中指出：“故写横画都是尖锋起笔，不用逆锋，收笔处重按，转折处多不是提笔转换笔锋，而是略作顿驻后再调锋，以取劲疾。”

到了唐代，随着佛教的广泛传播，写经制度也得到进一步的发展与完备，从事抄经的人员也越来越多而且层级纷繁复杂，比如，当时有官方写经手、文人士大夫写经手，还有民间写手以及僧尼和学生等均有参与，但水平最高，数量最大者莫过于官方写经手，他们的写经书作水平与状态足可以反映唐代写经的大势与水准。对此，首都师范大学中国书法文化研究院院长王元军在《唐代写经书法的审美属性》中指出：“这些官方写经手大体是秘书省和口下省的‘楷书手’(又称书手、楷书、群书手)。……这些政府抄经书手都是训练有素的专业写手。”唐代的抄经体，笔画端庄，充满虔敬，颇有颜真卿《多宝塔碑》的风格。