一、楷书用笔
楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书的发展而逐渐演变而成的。楷书的结体呈平稳方正、典雅端庄。其用笔归之于“永字八法”,即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折八法,十分强调用笔的笔力、笔势和笔意,讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。
楷书一般来说是静态的书体,运笔速度较缓慢,注重笔压的加力,因此必须选用笔锋尖齐,笔腰较强健的毛笔,所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主,兼毫笔之笔锋柔畅,笔腰有力富弹性,在于点划、转折方面,容易收放。纯羊毫毛笔的笔性较柔,除特别嘉好者,甚少人用来写楷书,欲用纯羊毫毛笔写楷书,必须功力足,运笔认真,才能达成效果。
摹各家字体亦需选笔,写柳体字,最好用狼毫毛笔,其次用兼毫毛笔,欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜,若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重,以兼毫笔较宜表现,如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈
中国的三大行书,一个是《兰亭序》,一个是《祭侄文稿》,一个是苏轼的《黄州寒食帖》。三篇书法体现了三种风格,三种心情和三种不同的社会形势。
《兰亭序》写的是游山玩水,文人荟萃中体现天下太平的政治形势。这篇行书流畅,结字欢快,枯笔很少,偶尔的涂抹也增加了一种随意为之的活泼感,神气至极。当时的隋朝,继三国两晋南北朝的长期分裂之后,又一次依靠武力完成了政权的统一,虽然隋炀帝在远征高丽中死去,但是却留下了天下初定的架子,开凿了运河,而隋朝时期也是汉字脱胎换骨的时期,楷书行书从此逐渐成熟,体现了国家初定,知识分子受到重视的情况,自然是高兴万分,但是在文章最后也体现了对这样的良辰美景迅速失去可能的担忧。李白《将进酒》的感觉有点异曲同工之妙。郭沫若以为相传的《兰亭序》后半文字,兴感无端,与王羲之思想无相同之处,疑为伪托。但是如果从隋朝的整个政局特点来看,对好景难常在的担心实际上也是很自然的。
《祭侄文稿》表现
我国书法历史上,群星璀璨,名人辈出,千百年来留下的书法名作不在少数,但真正成为绝世名作的还是可以数计的。行书里最为出名的,莫过于天下三大行书。
天下第一行书,可谓无人不知,无人不晓。它就是大名鼎鼎的书圣王羲之的传世绝品《兰亭集序》。称它为天下第一行书,自古便有公论,是名副其实的书法第一。
《兰亭集序》于东晋永和九年(353年)三月三完成,正值三月三这样的盛大节日,文人墨客各路雅士齐聚会稽山阴,一番饮酒赋诗,流觞曲水之后,王羲之便留下了这绝世名作。《兰亭集序》共28行,计324字,字字精妙,字里行间,飘逸起舞,真可谓尽善尽美之作。真迹后来殉葬于昭陵,只留下临摹本流传于世。
天下第二行书当属颜真卿《祭侄文稿》,其字苍劲有力,如行云流水,气势磅礴,有江河一泻千里之势。《祭侄文稿》追忆了颜真卿的叔侄的取义成仁的佳话,全文共23行,计234字。成书于公元758年,多次写至枯笔,字里行间流露出的悲怆,怀念,
我们要想学好行书,首先要选好范本。历史上,在行书上有造诣的书法家很多,但是能被后世奉为正源的不多。王羲之就是那众多行书大家里面出类拔萃者,素有“书圣”之称誉。他是书法界少有的“奇才”。各种书体都擅长,尤其擅长行书。而他行书作品当中,最为出名的首推《兰亭序》。所以,很多练习行书的书者喜欢选择《兰亭序》作为自己的临摹范本。
那么,王羲之的行书有哪些特点和气势呢?
第一点:王羲之的行书有“中庸平和”的特点。他的行书字体,笔法方圆兼具,不肥不瘦,刚柔相济,动中寓静,疏密相宜,欹正适中,骨肉饱满。王羲之能把行书的笔画和结体完美地结合起来,笔画既不张扬夸张,也不羞涩内敛,结体布局张弛有度。唐太宗李世民曾这样评价王羲之的书法作品:“观其点曳之工,裁成之妙,烟霏露结,状若断而还连。”
第二点:王羲之的行书有视觉冲击力。学书法的都知道,好的书法作品,只要一铺开,放眼望去,笔画结体的精妙,瞬间喷发。王羲之的书法作品
王羲之的书法究竟好在哪里?为何他能成为后世不可逾越的书圣?主要因为他的书法具备以下六个特点:
一、具有楷书用笔习惯
楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔,起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主,很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折,有明显的折笔动作。
二、具有篆隶用笔习惯
篆书用笔最大的特征是笔笔中锋,所有的转折几乎都接近于平动使转,没有转折(像祁三公山碑等个性风格独特的篆书碑帖除外),曲线较多,几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征是横折几乎都是绞转笔法,转折很少或没有;横直线较多,横直线之中由提按、绞转笔法形成的“波曲”、“一波三折”较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾,尤其注意线条中段的充实、厚重。在书论中,我们经常讲的古法、古质,“法”在哪里,“质”在哪里,可能就深藏在线条的中段里。
三、具有篆隶遗韵特点
篆隶遗韵是篆书和隶书书体
行书是我们最常见的书法格体,它是介于楷书和草书之间的一种书法艺术,也是日常生活中应用最广泛的书体。民间的书画展,楹联,匾额,题词,……都能看到行书的墨迹。下面,梦笔生辉与大家一起来分享写好行书的5种常见技法。
行书字体
第一、笔画曲直转换到位
凡练过行书的人都知道,行书的运笔速度较楷书、隶书和篆书都快,而且不少笔画之间的过度会通过连写来表现,所以行书的笔画看起来比楷书更加自然,更富有曲线美,笔画连接而产生的弧线会有所增加。书写行书的时候,掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转,提顿来实现。行书字体笔画的直线性,给人一种沉重刚毅的视觉效果,如下图的“情”字,竖心旁的竖画,就显得很沉重。而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美,与直线性互为映衬,才能体现行书的俊美洒脱。
第二、书写行书要做到点画夸张
行书的点画夸张是最为常见的书写技法。这种变化通常有三种情形,一是笔画舒展延伸,以纵向取势。二是笔锋强调抑扬顿挫
在书法家眼中,行书书法相对于楷书来说,它们之间的区别在于书写速度与用笔上有所不同,行书在写这个字的时候会加快书写速度,用笔上不会与楷书要做到笔笔回峰收笔。但是他们之间最大的区别是学会楷书并不会写行书,学会行书并不会写楷书,而且它们之间各有各的行书特点及规律,在学习方法上还会有很大的不同。
先来看看行书的基本特点
1、书体流畅。我们知道行行书是介于楷书和草书之间的一种书体,从另外一层意义上讲,行书是用了楷书的快写,用了草书的慢写。
2、笔法简洁。在我们写行书的时候笔法相对于楷书与隶书等字体来说,行书最大的特点就是在用笔的过程中会很简洁而且还会很快,但不是一味在证明行书写出来的作品就是很随意性的。我们要明白行书是建立在楷书的基础上而改变过来的,也要明白学习楷书与行书没有什么严格要求。
3、章法自如。这里说的在写行书的时候我们在章法这方面,要做到即有整篇的书写效果也要有单字的效果,同时还要兼顾到书写的字
行书是在隶书的基础上发展起来的,是介于楷书、草书之间的一种字体,也是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
行书作为众多书法中的一种,在历史的长河中占有极其重要的作用,从古至今,前人也给后人留下了大量的行书书法瑰宝。
而行书有哪些代表人物及代表作品呢?
01代表人物一:王羲之
东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。行书代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。
02代表人物二:颜真卿
唐代颜真卿书法精妙,擅长行、楷,创“颜体”楷书,与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为"颜筋柳骨"。
所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润。
03代表人物三:苏轼
苏轼擅长写行书、楷书,他的《黄州寒食帖》被
用简单的语言,阐述传统的艺术,大家好,我是不二斋,有网友提问“吕英儒和田英章的书法,谁更具有翰墨味?”
相比较而言,个人觉得吕英儒的行书更好一些,吕英儒2006年以河北书法专业第一的成绩考入海南师范大学书法专业,是比较早一批书法专业毕业的大学生,还是有很高的专业素养的,他的临摹作品比创作还要好很多,也更入古,虽然在名气上吕英儒还远远比不上田英章,但是在行书的技法上一点也不差。
不过,真正好的行书,可远远不是把字写工整那么简单,古人云: “王羲之书如谢家子弟,纵横不端正者,双双有一种风度”,好的楷书需要写端正,但是高级的行书往往需要把字写得“险绝”,也就是要“不端正”,如果行书写得太过于端正,虽然可能也会很好看,相对于比较高级的行书,就显得太平淡无味了。
一幅完整的行书作品,就像是一部电视剧,它需要的不是平铺直叙,而是要不断地去制造矛盾和解决矛盾,在这个过程中展现作者的态度和艺术思想,以增强作
如果问:如何从楷书过渡到行书?也许有人会答曰:"不就写快点嘛?""重新临行书帖就可以了!"这些观点都是不科学的,相对片面。
进入正题前,要明白一个概念:楷书和行书无先后关系,是两个相对独立的学术体系,拥有相对独立而又有一定共性的书法基础,所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路,当然不只是速度的关系,这里面包含了楷书和行书体系间微妙的基本功、笔法架构、布局和行气等系统性问题,主要表现在8点思路。
一、用笔:行书诸锋兼用
"中锋行笔"千古不易,楷书尤其讲究这一点,这也是古代书法大家用笔经验的总结,今人可遵照执行。但在行书的书写中,由于写意抒情的需要往往兼用多种笔法,使得笔下的线条变化无穷而生出许多情趣来。用中锋能获得丰满圆实的、具有立体感的线条,就像黄庭坚的《松风阁诗帖》那样,力透纸背、墨如漏痕。侧锋也是书写时常常用到的,清人朱和羹在《临池心解