米芾(1051-1107)，字元章，湖北襄阳人，号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋著名书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了"米点山水"。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。但其个性怪异，举止颠狂。

米芾平生从来不用别人用过的东西，曾经当过太常博士，负责皇家宗庙的祭祀事务，祭祀时穿的官服他嫌脏，就玩命地洗，连官服上的花纹都被洗掉了。就为了这，米芾受到降职处分。

宋徽宗十分器重米芾，在一个风和日丽的天气，徽宗在宫廷内院摆上一张长长的桌子、桌上铺有长二丈的绢帛，旁边放着玛瑙砚、李廷墨、牙管笔、金砚匣和玉镇纸、水滴等御用的书写工具，然后派人把米芾请来，叫他当场挥笔，徽宗自己藏在帘后静静的观赏，米芾不急不忙的提起笔来，笔走龙蛇挥洒自如，徽宗看了非常喜欢，连声赞叹!米芾写完后，轻声向帘后徽宗请求“陛下，这砚台已被臣濡染，陛下不宜再用，就赏赐给臣吧!”徽宗爱才惜才，立即就点头允许!

米芾得到赏赐，就向忘年之交曾祖展示：“我得到一方稀世之砚”，曾祖说：“如今膺品充斥，你的宝砚是否让我鉴赏一番?”米芾连忙起身取砚，曾祖知道米芾有洁癖，他把手清洗干净，才小小心心的把宝砚拿在手中，左看右看，赞赏不已说：“这砚台看外形，确实是上品，但不知发墨情形如何?”米芾忙叫家僮取水，心急的曾祖等不及水到，就吐了一口口水在砚台上开始磨墨，米芾愣住了，而且很不高兴说：“这砚台已被污损，失去了它的珍贵。”说完就把这砚台给了曾祖，无论曾祖如何道歉，米芾就是不肯要这砚台了。

黄庭坚的书法跌宕舒卷，纵横捭阖。南宋学他的人，往往得其形而失之神，惟陆游、范成大，颇能得其三味。但今天我们介绍的是这位书法家：陆游(1125- -1210年)，字务观，号放翁、笠泽翁、笠泽渔隐、九曲老樵，越州山阴(今浙江绍兴)人，陆宰子。以萌补登仕郎，举试荐送屡在前列，然为秦桧所妒。桧死，始为宁德主簿，孝宗称其力学有闻，言论剀切，迁枢密院编修官。后知夔、严两州。范成大帅蜀，游为参议官，淳熙五年(1178年)东还。七年，提举江西常平茶盐公事。十六年，任礼部郎中，遂遭劾罢，闲居十余年。嘉泰二年(1202年)，被召修孝、光二朝实录，次年书成，迁宝谟阁待制，致仕。工诗文，与杨万里、范成大、尤袤并称“南宋四大家”。

书史上并没有陆游书出黄庭坚的文字记载。之所以将他放人这个流派，是其书风特点在很大程度上接近黄庭坚。陆游晚年诗中谈到自己的学书渊源，日:“草书学张颠，行书学杨风。平生江湖心，聊寄笔砚中。”(《暇日弄笔戏书》)又云:“学诗当学陶，学书当学颜”。(《自勉》)按陆游所言的书学三家，恰好也是黄庭坚最推崇的几位。他的行草代表作《自书诗卷》，取势欹侧，长笔四展，字态瘦长且中宫敛结，笔意苍秀更有一股郁勃雄豪之气贯穿其中...…诸如此类，与黄庭坚书法有着极其相似之处。

或许这是巧合，但不管怎么说，黄庭坚在当时影响之大是事实，陆游也许不会追逐时尚，但非常可能从喜爱黄字的角度去取法乎上，结果与黄谙合。只不过和黄庭坚比，陆游的不足之处在于他在传统上所注人的功力尤显缺乏罢了。这一点从黄、陆二人对《兰亭》的不同态度可以看出：黄庭坚经过艰苦的实践，才领略出“不师其意使作行势，正如美西子捧心而自悟其丑”(《山谷题跋》)的要诀;而陆游却把学《兰亭》看作是禅宗的顿悟，认为“观《兰亭》当如禅家勘辨人门便了”(《放翁题跋》)，从而忽视了必要的渐修过程。

黄庭坚书法一直是我们现代人都喜欢的书法风格之一，也可能正是由于这样的原因，让黄庭坚书法在不断更新，不断让世人记得书法家最优秀的一个人!

行书是在隶书的基础上发展起来的，是介于楷书、草书之间的一种字体，也是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

行书作为众多书法中的一种，在历史的长河中占有极其重要的作用，从古至今，前人也给后人留下了大量的行书书法瑰宝。

而行书有哪些代表人物及代表作品呢?

01代表人物一：王羲之

东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。行书代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

02代表人物二：颜真卿

唐代颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为"颜筋柳骨"。

所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

03代表人物三：苏轼

苏轼擅长写行书、楷书，他的《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。

他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

04代表人物四：米芾

他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。与黄庭坚、苏轼、蔡襄并称为“宋四家”。

05代表人物五：赵孟頫

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，赞誉很高。篆隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。

他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家："颜、柳、欧、赵"。

天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》以及苏轼《寒食帖》与合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”

还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，而《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

隋唐五代书法概述隋代是中国书法发展的一个关键时期，虽然只有短短十七年，却上乘魏晋六朝因革发展的遗风，下开唐代逐调整趋向规范的新局。著名书法家有智永、智果、丁道护等人，欧阳询、虞世南历仕陈隋，严格说来也属于隋代书法家之列。

唐代在我国历史上是统一强盛的帝国，文学艺术繁荣兴盛，书法也达到鼎盛时期。唐代书法以具有雄厚的民间基础，加之统治者提倡，官府社书学，使之成为专科。李世民本人也喜爱书法，曾拜虞世南为师，遍搜二王墨迹，潜心研究，故书法修养很高。《晋祠铭》、《温泉铭》即是他的手迹。欧阳询父子、虞世南、褚遂良、薛稷兄弟，是初唐著名书法家。欧阳询传世碑刻有《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《虞恭公碑》、《皇本诞碑》等，其子欧阳通有《道周碑》等，多是楷书，其书法妍紧技群，劲险刻厉，墨迹有《草书千文》残本，《行书千文》全本，《楚奠帖》等。

虞世南唐初与欧阳询地位相伯仲，评者谓“萧散洒落，真草惟命，如罗绮娇青，鹓鸿戏沼。”有《孔子庙堂碑》传世。

褚遂良源出于虞永兴，又进入王右军堂奥，故有“字里金生，引间玉润，法则温雅，美丽多方”之誉。

盛唐时期，通过欧、虞、褚诸家远追王羲之的势头依然连绵不绝，楷书虽难接踵初唐，但草书却有了新的发展。开元大书法家张旭在今草基础上发展而为“狂草”，使草书进入了一个新阶段。

颜真卿一生勤于书艺，真行褚体传世也最多，“真卿真行书，锋绝剑催，惊飞逸势”，传世作品有《多宝塔碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛祀》、《颜礼勤碑》等，并有行草《祭侄文稿》、《自书告　》等等。

释怀素承颜氏而笔法源于张旭，今、狂草兼优，为张旭后草书又一大家，有“以狂继颠”之誉。

晚唐书法趋于盛极而衰的境况，只是柳公权本出于颜而能自出于新意，即以骨法为尚，如辕门列兵，森然环卫。有有《玄秘塔碑》、《神策军碑》等传世。

唐代写经书法亦十分精良，虽信笔出之，但笔法精到，可见当时民间书法也是高手林立。

五代的书家和传统的作品寥若星辰，可提的人物有杨凝式，他对五代书法做出了特殊贡献，《唐讨外传》谓“凝式笔亦遒劲，师欧阳询、颜真卿加以纵逸”，草书天真烂漫，横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目，传世作品有《神仙巨居法帖》、《韭花帖》、《夏热帖》等。

说到书法家，我们能想到王羲之、颜真卿这些大名鼎鼎的书法家，但是有一些人在书坛的名气并不大，却写出一手好书法，比如清朝进士陆宝忠，他的书法虽不能超越古人，但是实力不在书法家之下。

陆宝忠的书法墨色变化丰富，运笔有力，这样的书法不仅在清朝的书坛独树一帜，就是放在当代书坛，也算是佼佼者，尤其打脸一些写丑书的书法家。从陆宝忠的书法中可以看出，他在字与字之间，行与行之间的距离均等，给人一种工整端庄的感觉。

在墨色的运用上也有着独到之处，在起笔和收笔的时候，陆宝忠多用浓墨，运笔中墨色淡化，整个字的墨色有着明显的深浅变化，对比强烈，也给欣赏者带来了不同的视觉感受。虽然是一个文人，但是字里行间流露出来气韵不在一些书法家之下。尤其是有一些书法家用针管喷墨，翻跟头写书法，吼书等等，一味的求新奇，而忽略了传统书法的意义，如果这些书法家看到陆宝忠的书法，会感到汗颜。

陆宝忠在南书房工作了近二十年，增加了自己的学养，所以他不是一位专业书法家，却能写出一手好书法的原因就是文学修养滋润了他的书法，并不像有些书法家，只学习其字形，而不注重学识修养，甚至以奇特博人眼球，在这点上和陆宝忠相差甚远。

只是陆宝忠不到六十就去世了，传世书法并不多，并没有受到重视，直到后来人们在整理陆宝忠的资料时，才发现他不仅是一位饱读诗书的文人，也是一位被遗忘的书法家。虽然陆宝忠的书法受到馆阁体的影响，但是并没有完全局限于馆阁体，而是能写出自己的风格，这点十分的难能可贵。

他的书法并没有形成开宗立派的风格，但是他的书法遵循着古人的笔法和章法，并没有脱离书法的传统道路，虽然他的书法大多是端庄工整的感觉，笔画严谨，但是丝毫没有呆板之感。每个字的笔画打破了馆阁体的均衡之感，笔画之间相互揖让，收放自如，体现出陆宝忠非凡的书法造诣。

从古至今像陆宝忠这样的人有很多，名气不大，书法造诣却很深厚。他一生把文学修养放在首位，所以他的书法没有俗气之感，很多人对他的书法称赞不已，这样的书法，不论在笔法上还是在气韵上都不在书法家之下。

董其昌是大书法家，这几乎不用置疑

董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。松江华亭(今上海)人，明代书法家、画家，擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡。书法兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。说是大宗匠，一点不为过啊。

但今天要说的是他犯的错事儿。而这个错事，几至关乎人品、文品，因此值得一提。

有一件书法作品叫《庾信诗》，狂草体，最早的时候有人题字说这是谢灵运(小名客儿，史称谢客)的书法，明代人丰坊专门对这件书法作品进行了考证，并把考证的结果书写在《庾信诗》的末尾，考证证据很清楚说，这不是谢灵运的作品，理由是谢灵运是生于385年，死于433年，而庾信是生于513年，死于581年，一个生于前代的人，不可能书写后世人的诗歌，这是非常清楚的考证。但是丰坊并没有考证出来这件书法作品是谁写的，仍然存疑。

后来董其昌见到这册书法，认为狂草始于张旭，于是直接指定这本书法是张旭之迹，由生卒年岁看，这当然没有问题，张旭是唐代人，书写前人的诗歌当然不成问题。

可是事情并没有因此结束，董其昌后来自己的《戏鸿堂帖》时，把这个帖子刻入，并且在后面加了跋文，跋中说这个书法丰枋“持谢书之说甚坚”，意思就是说，丰坊坚定地认为这个帖子是谢灵运所书。董其昌则终于辨明了这是张旭的书法，因此，对于这个书法来说，是有再造之功的。

董其昌的这种做法，显然是错误的，是歪曲史实的。启功老人在他的《论书绝句》第五十六首记载了这件事，算是狠狠批了一番董其昌的做法。我们来看原诗：

谢客先书庾信诗，早悬明鉴考功辞。腾诬攘善鸿堂帖，枉费千思与万思。

诗里有典故，因此，逐句看一下。

第一句，谢客，谢灵运有个小名叫客儿，因此后人称谢灵运为谢客。先书庾信诗，指在庾信之前就写下庾信的诗，前人写后人的诗，这本来就是不可能的事儿。

第二句，早悬明鉴，很早就有明确的鉴定。考功，指丰坊，明代人，因为曾经做过礼部考功员外郎，因此，这里以考功替代人名。辞，说法，鉴定语。

第三句，腾诬攘善，宣扬错误观点，排挤正确的好的说法。鸿堂帖，指的是董其昌刻的《戏鸿堂帖》。

第四句，枉费千思与万思。这里有个典故，当然，这个事儿至今还有争论，权当故事听啊。民间有一传说称董其昌妻妾较多，按照传本《黑白传》的说法，六十岁出头的董其昌看中了陆绍芳佃户的女儿绿英，于是他的儿子董祖常带了人强抢绿英给老子做小妾。陆绍芳当然愤怒，于是在四乡八里逢人便讲，遇人就说，认大家给评理，后来就有人编了个评书故事，题目就叫《黑白传》，原因是董其昌号思白，另一个主角人物是陆绍芳，源于陆本人面黑身长。评书艺人到处传唱，董其昌知道后大为羞恼，以为这是一位叫范昶的人捣的鬼，去找范昶算账，可是范昶并不承认，跑到城隍庙里向神灵起誓，为自己辩白。结果不久范昶恰巧就生暴病死了，于是范母董其昌家逼的，...

书法是汉字的艺术，说得更确切一点，书法是书法家以个人的用笔技巧和审美能力，把汉字的笔画和结构重新排列组合后，让汉字变化出更多造型美和结构美的视觉艺术形式。

黄庭坚(1045年——1105年)比苏轼(1037年——1101年)小几岁，曾经拜在苏轼门下，是“苏门四学士”中让苏轼最欣赏的一个，从宋代200多年的历史来看，在文学与书法上的成就，黄庭坚跟苏轼齐名，他们并称“苏黄”，都堪称一代宗师。

实际上，他们亦师亦友，惺惺相惜，在文学艺术上相互学习，苏轼在黄庭坚面前从来没有以老师自居，因为在苏轼看来，他某些方面不如黄庭坚。

在文学上，苏轼是继柳永(984年——1053年)之后，对宋词做出巨大贡献的开拓者，他既能创作婉约缠绵的婉约词，又能创作出奔放洒脱的豪放词，在宋词两种风格上，苏轼都做到了游刃有余，精品力作不断，这是黄庭坚不能比的。

然而，宋代文学不光词令成就显著，在诗歌上的成就虽然没有唐诗那么显眼，但也可圈可点。

宋诗继承了唐诗重视内涵和意蕴的优点，同时，把生活哲理融入到诗歌中，形成了哲思细密，点铁成金的哲理诗。尤其以黄庭坚为首的“江西诗派”，传承了唐代大诗人杜甫的遗风，影响极大，对后世产生了深远影响。

黄庭坚一直把杜甫看作自己的诗歌教父，在《观崇德君墨竹歌》一诗中，黄庭坚写道：见我好吟爱画胜他人，直谓子美当前身。在他心里，把杜甫崇拜的五体投地，看作是自己的前身。

在诗歌成就上，黄庭坚明显要比苏轼更能代表宋诗的成就。1067年，黄庭坚考取进士后，苏轼偶然独到黄庭坚的一首诗，大为赞叹，苏轼说：自唐代杜甫之后，世上好久没有出现这样的诗歌佳作了。可见，在苏轼眼里，黄庭坚的诗歌在他之上，深得杜甫的真传。

从书法层面来看，黄庭坚与苏轼都以行书见长，影响力和知名度同样不相上下。

放眼书法史，我们能发现一个有趣现象，大凡那些被书法史记载的书法家，他们的作品有三大特点，一是创造了一种独一无二的新书体。二是从字体线条中能看出鲜明的个性与情怀。三是他们的书法作品如果脱离书法，都是优秀的文学作品。

黄庭坚的所有书法作品亦如此。如果说杜甫是黄庭坚在文学上的精神导师，那么，晋代书法巨匠王羲之无疑是黄庭坚书法上的精神导师。

黄庭坚有一首没有冠名的诗作，诗曰：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。从此诗中可以看出，黄庭坚对王羲之的《兰亭集序》和杨凝式的《韭花帖》有着一见倾心式的喜爱，只因为这两幅书法作品都是行书，在用笔中以侧锋为主，写得随心所欲，以书法线条直抒胸臆，流露出洒脱、自然、飘逸的格调，是书法家情感状态积聚到饱满程度时，一气呵成的巅峰之作，也都是不可复制的臻品。

这样的书法作品，自然能触动黄庭坚身上的敏感神经，因此，黄庭坚对这两人的作品进行了长期的临摹。他把它们的结构拆开又重新组合，对每一笔一画的布局都做了深入研究，最终把这两种字体风格融会贯通，转化成为自己的书写技巧，为今后个人的推...

每一个朝代的诗人写诗都有他的时代背景，一个时代一个风格，通过黄庭坚的诗，你能看出他是哪个朝代的吗?接下来为大家详细介绍黄庭坚是哪个朝代的。

黄庭坚，生于1045年，卒于1105年，是北宋时期著名的大文学家，书法艺术家，诗人，词人，字鲁直。黄庭坚号山谷道人，生卒年间1045年-1105年，是和苏轼齐名的大文学家，被世人并称为“苏黄”，书法方面,他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，传世的诗词，书法作品有很多，而且黄庭坚是一个好官的文人 ，他任过的官有叶县尉，国子监教授，校书郎，著作佐郎，秘书丞，涪州别驾等，但是官运不济，数次被贬，命运坎坷。

在宋代诗人中，黄庭坚不仅官当得比较多，而且名号也显得特别多，黄庭坚号，除了众人皆知的山谷道人，涪翁等，还有一些不被大众熟知的绳权，黄九等，可以想像这些别号都寓意很多内涵，大多是和当时的现实情景相符，可以纵观黄庭坚的生平经历，遭受诸多磨难，年老时无以为用，郁郁不得其志，时有悲愤难抒，这时就用字号晦其名，假言托喻，即而放浪形骸，实现另一种可以掌控的自由自在，黄庭坚不仅号多，而且他的字，自号，别号，谥号一样很多，常见的不常见，因时因地不同，使用的名号也不同，可见他的生活经历是有多曲折跌宕，这也能从侧面反映黄庭坚的个性风格，洒脱不羁，却又想追求一番事业，顶天立地，自强不息，屡遭贬斥，依旧不屈不挠。他最出名的自号是山谷道人，还用此号出过著作《山谷词》，可见黄庭坚还是一个骨子里的文人，爱好山水，这样的文人对官场还是不太适应的。

黄庭坚的故事

据说在黄庭坚中了进士之后，被朝廷任命到安徽黄州当知州。有一天中午，他一个人坐在府衙内，不知不觉就睡着了。梦中，他发现自己来到了一处山村里，山村的其中一间屋子前，放着一个香案，一个老婆婆跪在香案前不停地祷告。她的嘴里念念有词，黄庭坚听在耳中似曾相识，但却又一下子记不起来。这时，他忽然感觉自己肚子有些饿了，看到香案上放着一碗芹菜面，于是便不假思索，端起那碗一口气就把它吃完了。

吃完后，黄庭坚又回到府衙，这个时候，正好有人进来，黄庭坚被惊醒，才发现自己原来是一场梦。第二天，他又在府衙内午睡，奇怪的是，做了和昨天一模一样的梦。

醒来的时候，黄庭坚觉得很不可思议，在好奇心的驱使下，他就顺着梦中依稀记得的道路，找到了那个小山村。更奇怪的是，那座小山村竟和他梦里的景色一样。很快，他又找到了那个曾在他梦里出现过的，一直在祈祷不停的老婆婆。

黄庭坚上前询问。那老婆婆说，她这是在祭祀她的女儿。而今天，恰好是她女儿二十六年的忌辰。每天她祭祀的时候，总会在香案上放一碗芹菜面，那是因为她的女儿十分喜欢吃芹菜面。

黄庭坚一听不禁吓了一吓，自己今天的年龄正好二十六岁。于是他让那个老婆婆带路，走进她女儿的闺房查看。他看到屋里有一个很大的箱子，就问那个老婆婆说，这个箱子里面放了上面。老婆婆告诉他，那里藏着他女儿生前的书，但是却又找不到钥匙，...

米芾认为颜真卿的书法有“篆籀气”，这正如“锥画沙”式的中锋用笔，使颜体书法能得自然之妙，其字结构沉着、大气磅礴、多力筋骨。要追溯颜真卿书法的渊源，还应从六朝碑刻中寻觅。书法史料记载，颜真卿书法得力于《北魏吊比干碑》，也从《瘗鹤铭》、《郙阁颂》、《高植墓志》、《太公望表》等汲取学养。笔法方面受张旭的影响颇深，亦对王羲之、王献之及褚遂良有过深入研习。从古至今。学颜真卿书法的书家数不胜数，但能得颜真卿书法精髓的却微乎其微。这到底是什么原因造成的呢?接下来就后世学颜体的代表书家进行简要分析，如能为每一位学颜真卿书法的同道有所裨益，幸甚至哉!

第一位：柳公权

柳公权学颜真卿“脱筋换骨”，他将颜体字形拉长、笔画相应变细，但其用笔方法并未改变。其书法最明显的特点是有着外露的筋骨、弹性十足的笔画。提到“颜筋柳骨”，人们就会想到颜真卿与柳公权，毋庸置疑，算得上是古今学颜体的宗师级人物!在楷书历史上，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫，并称为“欧颜柳赵”。遗憾的是当前学柳体的寥寥无几。

第二位：苏轼

苏轼学颜真卿“肉中见骨”，实乃学颜体的重要策略，即下笔不能拘谨，用笔胆子一定要大。苏轼学颜体书法，不仅能进去，还能出来，而且能变，这很了不起。苏轼学颜体书法，为何能有浑厚苍健，气势博大的境界?这主要受益于《东方朔画赞》。

第三位：黄庭坚

黄庭坚学颜真卿“得之笔法”，他学颜体最不像“颜体”，却对颜体笔法游刃有余。

第四位：刘墉

刘墉学颜真卿“由严变婉”，这种“师古、泥古”后，而又能化之，且出神入化的，实在不多见。刘墉学颜体书法，意趣横生、结构遒媚。

第五位：钱沣

钱沣学颜真卿“惟妙惟肖”，写得最成功的是《大字麻姑山仙坛记》与《元次山碑》。钱沣学颜体，毫不夸张地说，专业技能是最强的。学颜体能做到“能散能拓”，钱沣是也。

第六位：伊秉绶

伊秉绶学颜真卿“最得精髓”，不仅用颜体楷法写隶书，亦用隶书运笔法写颜体。康有为说“汀州精于八分，瘦劲独绝。”，沙孟海评“伊秉绶是隶书正宗。”，颜体名家何绍基认为“大人八分出二篆，使墨如漆楮如简。”伊秉绶深谙颜体“变化”之妙，并从颜真卿师法的《北魏吊比干碑》中下功夫，正所谓“师法师之所学”，皆为我用。总而言之，伊秉绶学颜体笔法，又能得颜体骨气，重要因素应是以“我”为大，后辈书法道友当学之。

第七位：张廷济

张廷济学颜真卿“功力匪浅”，他博采诸家，却与颜体有缘，一学便能得之神韵，实乃常人不能及也。

第八位：何绍基

何绍基学颜真卿“名气最大”，他遍临南北朝碑刻，在隶书上功夫颇深，并以“隶渗颜字”，再参以《信师禅师碑》、《张黑女墓志》，写出了自己的面貌。他受学颜体大家刘墉的影响，并常用“提笔绞笔”写颜体。他学颜体“熟虽无过”，却恰因“熟”的习气，丧失了颜体的“魂”，多了几分“俗气”，实在是美中的不足。

第九位：翁同龢

翁同龢学颜真卿“兼收众长”，他最喜用钱沣的笔法写颜体，并将北碑与颜体合二为一，这虽不是什么...

颜真卿的故事大家真的了解吗?今天小编给你们带来全新的解读~

颜真卿出身在名门，但是在3岁的时候父亲就去世了，在母亲的教育下，长大后的颜真卿学识渊博，喜欢撰写诗词，喜欢提笔练习书法，公元前734年，颜真卿中进士，随后两年的时间，颜真卿被朝廷录用，大人校书郎，公元前746年，颜真卿在巡视的事实平凡了很多冤案，深受百姓的爱戴，但也是同年，颜真卿被朝廷下诏终生禁止录用。

公元前749年，颜真卿升任殿中侍御史，因为和杨国忠是死对头，便被调取了东都，在中，颜真卿为平底你个这场大得战乱起到了关键性的作用，当时颜真卿还在平原，听到这消息之后，连忙利用身边的一切资源起兵抵抗这场战乱，安史之乱爆发之后，由昌盛时期迅速转为衰败。

安史之乱结束之后，颜真卿再次回到朝中，受任御史大夫，迅速开始重振朝纪，长安在广平王的带领下收复，之后，颜真卿深受的赞赏，卿任浙西节度使。公元前762年，太子继位，颜真卿为利州刺史，除了在朝堂上，颜真卿对于百姓也十分的注重，他关心民众疾苦，注重农业的发展，解决了一个又一个民间的灾难，深受百姓的爱戴，公元前779年，李豫驾崩，783年，叛乱的淮西节度使攻陷汝州。

建议派颜真卿前往李希烈军中。颜真卿到的时候，对方总是在给自己下马威，颜真卿知道，自己的命终将会在这里终结，但是他绝对不会背叛大唐，最终忠至灭身，享年76岁，颜真卿为大唐做出了很大的贡献，他的书法为后世产生了深远的影响，颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。