徐千里,字荣杲、号半竿老人、罗峰山人。汉族,1937年生于山东省招远市。职业画家。现为中国美术家协会会员、北京市美术家协会会员、香港艺专教授、北京野草诗社会员。1958年开始以绘画艺术为职业,多年来为出版社、报社创作插图及连环画作品。曾做美术宣传和教学工作,常年研习中国书画,经典作品不断问世。
本 名 | 徐千里 |
主要作品 | 《茉莉花》 |
所处时代 | 宋代 |
出生地 | 山东省招远市 |
艺术简介
千里艺术创作题材涉域广泛,除山水画外,亦擅长花鸟、人物、油画等,他志嗜丹青、造化自然,走遍祖国名山大川。思维敏捷,不守旧,善于探索,对西方美学、哲学、历史等均有研究。先后从师于陆黎光、高阆仙、孙其峰、崔子范、彦涵、徐淑铭等海内外名家。 徐千里以画竹见长,在作品轴卷上,画家署名 惯用半竿老人、罗峰山人。 徐千里画竹之始就种竹,植竹,观竹。每当丽日、刮风、下雨的时候,他往往立于竹林前静观揣摩。经过多年的写生,他所画的竹枝,一一望去有动影,听其似有声,竹枝灵秀,枝节挺拔,活跃纸上,如见真竹。徐千里多幅经典作品被国内外博物馆、艺术馆收藏。多幅作品被外交部、文化部作为礼品赠送国际政要和国际友人。曾参与多次大型慈善拍卖。 徐千里绘画艺术展,多次在北京中国美术馆、广州、深圳、香港、国外艺术机构等地展出。展现徐千里艺术造诣的《千里画集》在首都北京出版。
名家合影
(4张)
作品欣赏
作品欣赏 (2张)
作品画集
徐千里花鸟作品欣赏 (11张) 山水作品集 (20张) 徐千里墨竹作品欣赏 (30张)
人物履历
1937年,徐千里出生在招远宋家镇(现为张星镇)口后徐家村,其曾祖父便是在19世纪60年代,居于108家粉丝商号之首的“鸿泰”商号(龙口粉丝前身)老板徐登镛。由于家业大多在龙口,1岁时,徐千里便跟随父亲到龙口生活,解放前夕又辗转上海,最终定居北京,师从启蒙老师陆黎光,学习绘画。
1958年时,二十岁的徐千里开始为《北京日报》等报刊创作插图及连环画,开始了自己的绘画事业。由于天资聪慧,期间,他的绘画技艺进步极快,在圈内已经小有名气。但他并不满足于此,随后又先后师从高阆仙、孙其峰、崔子范、彦涵、徐淑铭等海内外名家学习中国画,在油画、山水画、人物画及花鸟画方面均有探索。
1996年,徐千里在中国美术馆举行了个人画展,并由中国人民出版社出版了《千里画集》,1997年又分别在深圳和香港举办了画展,并在国内外多次展出过自己的优秀作品。他的国画作品常见于各报刊,深受人们的关注与好评,还有不少作品作为礼品赠送外国友人,北京毛主席纪念堂便有徐千里所画的《浩然正气》一幅大作。
翻开徐千里的山水画册,犹如旅行在祖国的名山大川之中,使你入神忘情——清新的田野,苍莽的林海,巍峨的峰峦,澄清的流水、蒸腾的瀑布,还有迷茫的烟树,幽静的山村——仿佛把我们带到远离市井喧嚣,优美恬淡的另一世界。画家几十年如一日,不断探索,追求着艺术的真谛,以丰厚的修养,饱满的激情创造出了众多有着独特之美的绘画作品。他通过艺术之笔为我们再现了大自然的旖旎景色,真可谓“神州大地收眼底,万里江山入画来”。
一个“个”字做文章
徐千里的艺术领域很宽,不但在国画山水方面独辟蹊径,在人物与花鸟上也有很高的造诣,但最终,他还是选择以“竹”舒怀。徐千里画竹,来源于他对竹子的钟爱,竹子四季常青,含翠欲滴,清心明目,以其高风亮节的品格受到人们的赞美。
徐千里的墨竹不同于古人、前人,有自己独特的风格,他的画把竹子的铁骨铮铮描绘得惟妙惟俏。同时,他还把竹子亲密和谐,不畏严寒,不惧酷暑,敢做生活强者的精神表现得淋漓尽致。
苏东坡有诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。”徐千里说,一片竹叶一节枝,就是一个“个”字,而一幅完整的竹子图,就是由这许许多多的“个”字组成。画竹者当成竹在胸,对章法、布局、结构要心中有数,春夏秋冬各有不同,或竹形、或风姿、或雨态、或晴竿、或露叶……为了画好竹子,徐千里自画竹之始就种竹,观竹,每当丽日、刮风、下雨的时候,他便立于竹林前静观揣摩,各种形态的竹子均已牢牢刻于心中。
经过多年的写生,他所画的竹枝,一一望去有动影,听其似有声,竹枝灵秀,枝节挺拔,活跃纸上,如见真竹,胜似真竹。
画到生时是熟时
看徐千里的墨竹画,你会发现,那昂立在巨石旁边的竹,具有瘦而不弱的美、坚实而挺拔的美、苍劲而清幽的美,疏密有致、流畅自然。那落落大方的竹叶,以期不凡的气韵和风资、洞穿季节显示出恒久的生命力和风霜高洁、卓尔不群的品质。他的画,始终充满着勃勃生机,洋溢着激越昂扬之气。
郑板桥总结自己画竹的经验:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”徐千里亦以此作为自己画画宗旨。他一直强调,“生戏熟唱,熟戏生唱。“徐千里解,当我们遇到不熟悉,、不理解的事物是地,部要努力去观察、摸索,掌握其外在与内在的规律后,在进行新的创作时,要不断的完善,改进和提高,就是要有所发掘,有所创造,更上一层楼,是谓“熟戏生唱”。只有这样,我们的作品的艺术水平才会有所进步。
所以,欣赏徐千里的画作时,就会发现他在尊重画竹传统时,还引入了鲜艳的色块(如朱竹),与墨竹对比映衬,颇有意味。传统画竹,多是线的组合,以粗细、长短、曲直、浓淡的线,通过疏密、横斜、穿插、错落来表现画中的节奏和韵律,这正是徐千里集合多家之长之后的“熟戏生唱”。
一枝一叶总关情
“衙斋卧听萧萧竹,都是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”,郑板桥的这首诗,与徐千里为百姓谋福祉的初衷极为契合,因此深深地感动着他,使他把这二十八个字不仅题在自己的画中,而且铭刻在自己的心上,从而升华为他的人生境界。
“画要做,公益活动也要作,艺术应该为人民服务嘛。”徐千里到军队、到学校、到抗震救灾现场,用义卖的方式参与一些公益活动。
此次来到招远,徐千里第一次回到出生地口后徐家村。家乡的巨大变化让他生出无限感触,“我要把晚年的艺术贡献给家乡。”在家乡的这些日子,徐千里为魁星公园作了一幅名为《畅叙幽情》的大幅画作,画中融合了梅、兰、竹、菊花中“四君子”。
竹竿有情,竹叶凝爱,徐千里的情义与关爱如墨竹画穿越季节和长空。透过墨竹面,我们能感受到了画家博大的胸怀,和他秉承的生活哲学,以及对社会、对生命的颂扬和热爱。
徐千里说,虽然自己已年过古稀,但作为国画家,自己却正值年富力强。他深深懂得笔黑当随时代,多走路,多实践,深入生活攫取素材。千里先生崇信“艺无止境”并一直朝这个方向不断迈进!
荣誉证书
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