‘主调音乐’的对称。指若干旋律同时进行而组成相互关连的有机整体的多声部音乐形式。
该词语来源于人们的生产生活。
1、主调音乐为主旋律和伴奏和声，以别于复调音乐。
2、复调音乐自9世纪末出现以来，得到了持续高度的发展，并受到各时代作曲家的青睐。
3、在路易斯阿姆斯特朗之前，独奏是一种可有可无或完全不存在的表演形式，旧式奥尔良乐团中，各路乐手用不同的旋律共同交织出复调音乐，通常急促而又紧凑。
4、在作品中，作曲家以人的语言音响为素材，对其进行切分、重组、重复等变化方式将素材变形，并运用复调音乐的思维方式将它们组织在一起。
5、因此学习和研究巴洛克复调音乐是必不可少的。
6、在复调音乐中与右手一样重要。
7、复调音乐的起源与宗教密不可分，它的出现对其后相当长的历史阶段产生了深远的影响。
8、本文从复调音乐的发生，解释复调感在审美心理上的意义；
9、俾格米人细心经营着他们的复调音乐，这一完全依赖于口口相传的文化。
10、巴洛克时期的音乐作品，尤其是巴赫的键盘复调音乐，是现代自由低音手风琴演奏中的一项重要内容。
11、他对复调音乐的创新性贡献，尤其是对第二个复调音乐高峰所产生的直接影响是不容忽视的。
12、亨利·浦塞尔是17世纪最杰出的英国作曲家，也是一个处于历史上两个复调音乐发展高峰之间的重要人物。
13、在与西方复调音乐接触以前，世界上的多数民间音乐都是单声部音乐。
14、他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期，特例独行地沉浸于复调音乐创作天地。
15、而主调音乐思维和写作技法同复调音乐交缘，正是获得此创新成果的途径。
16、采用复调音乐的形式来结构小说。
17、这个时期的德国同样存在法国式复调音乐的写作，但还并不是很成熟。
18、复调音乐的进一步发展，孕育了现代调性和声的胚胎。
19、以“对置式”和“交换式”为研究框架，归纳、分析了陈铭志复调音乐作品中处理声部组合的具体手段。
20、本文试图对其作品中的复调音乐进行研究，希望能给人以启示。
21、复调艺术、音乐结构、幽默，都在他的作品中得到了充分体现并被大家重视，但是他作品的隐喻性却总是被人忽视。
22、主要课程包括：视唱练耳、和声、复调、曲式、音乐史、音乐美学、世界音乐研究等。
23、此时的音乐一扫复调作品中细密的织体，主调音乐逐渐占上风。该时期的作曲先驱之一是德国的格鲁克。
24、巴赫金借用音乐学术语“复调”创立了以对话为核心的复调小说理论。
25、音乐家们通过复调技法，将不同旋律糅合在一起构成美妙曲调，令音乐为更多民众所喜爱。
26、马克斯·雷格尔（1873-1916）作为十九世纪晚期浪漫乐派传统音乐的最后一位复调大师，其复调技法主要体现在变奏曲和赋格曲的创作中。
27、本文对音乐学院作曲专业复调课的现代教学方法进行了探讨，并对具有中国特点的教学问题加以分析。
28、艾略特这部作品的主题意义，是借助复调、对位、和声、变奏等音乐技法来建构的。
29、音乐作品主要由和声、复调、曲式、配器等手段构成的，无论其内部构成怎样复杂，都应该注意运用平衡原则加以控制。
30、主要课程包括中国传统音乐理论、视唱练耳、和声、复调、曲式、乐队训练等。
