现在人们普遍认为《清明上河图》是张择端所画,真品现存于北京故宫博物院。该画表现北宋“汴京盛世伟观”这一主题,被列为中国十大传世名画之一。而画中一共有多少人众说纷纭,相差甚大,为何一幅现存的国宝级文物,其中究竟有多少人物相差竟如此之大呢?
清明上河图是北宋风俗画,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的精品,属国宝级文物。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。
《清明上河图》上有多少人呢?
清明上河图由于画上人物众多,大小不一,很难做出精确的统计,因此画上到底有多少人,说法就大不相同。历来认为,清明上河图,全卷总计人物五百余,牲畜五十余,船只、车、轿各二十余。
说法一:有一位老先生得到这幅画的复制品后,统计出了画上的人物数量,清明上河图中一共有815人。他的统计方法就是在画面
清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
这幅作品中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其仪态而莫可数记,全副场面浩大,内容极为丰富,整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不仅衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看罢,饶有无穷回味。
清明上河图描绘的人物众多,内容丰富,其中隐藏着许多鲜为人知的传说和故事。据说明朝“仇英本”的清明上河图中隐藏的竟然是一起
《清明上河图》是一幅家喻户晓的名画,它是由宋朝的大画家张择端所作!近些年来,随着清明上河图的持续升温,各种仿品和各个时代的临摹作品也是层出不穷,导致了现在人们都很难分辨哪一幅才是张择端的真迹。那么,在诸多的版本之中哪一幅才是真正的清明上河图呢?
本来大家对于这个问题有比较一致的意见,就是北京故宫博物院所藏的“石渠宝笈三编本”为张择端原作。但近年来在对画作的宣传中,因为“石渠宝笈三编本”年代久远且几经战乱,阳光、湿度、霉菌的侵害,使绢本设色的原作色彩退去,底本深暗,识读起来颇费眼力。于是常常以年代较近、色彩艳丽的“清院本”来代替,由此造成新的混乱。我们在网络中查询时不难发现,有些文章注明张择端作画,内容也是与原作相吻合,但偏偏附图却是差之千里的“清院本”。再加上旧货市场上杂乱不堪的各种伪作,也让一些人搞不懂《清明上河图》到底是个什么样子。
《清明上河图》现存北京故宫博物馆,作者是北宋著名画家张择
《清明上河图》是我国灿烂的艺术瑰宝中一颗璀璨的明珠,有人称它为我国宋代的小百科全书。而且是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。
清明上河图是中国十大传世名画之一,这个清明上河图主要展现的是北宋开封府的风俗,这也是世界上仅存的北宋时期名画精品之一,明上河图现在已经是属于国宝级的文物了,在故宫博物院可以看到。《清明上河图》长度有5米多,记录了中国北宋时期开封府的城市面貌以及当时社会各个阶层人民的生活现状,《清明上河图》可以说算得上是一个活化石了,《清明上河图》的场面非常热闹,但是从中也看出“盛世危机”,尤其是可以看出当时的税负还是很重的。
清明上河图名扬中外的原因是因为这是世界上仅存的、展现北宋时期开封府的城市面貌,整个画长5米多,在这个5米多的画卷里一共描绘了814个人物,可以说这幅画在世界的绘画历史上都是独一无二的创作。
《清明上河图》这幅画为
《清明上河图》,是中国十大传世名画之一,1101年由北宋画家张择端所绘画,现在属于国宝级文物,藏于北京故宫博物院。如果一提起《清明上河图》的“清明”二字,大家恐怕首先就会想到的是清明节,这个时节要去祖先坟前扫墓,天气也应该是阴雨纷纷的样子。但是,如果我们端详这幅画的话,实际上就会发现这幅画上根本没有表现出任何清明时节的气息,那么,《清明上河图》之中的“清明”二字究竟是什么意思呢?如果它画的不是清明节气,那么这幅画又是在描述哪个时节的“盛世”呢?
实际上,对于《清明上河图》描绘的季节,在20世纪80年代以前的学术界前辈,如郑振铎、徐邦达、张安治、杨伯达等人,皆主“清明时节说”。不过,在1981年,学者孔宪易首先发表《清明上河图的“清明”质疑》一文,对“清明节”这一传统观点进行挑战,认为画中所绘应该是秋景,很快就在整个书画界掀起了一阵惊涛骇浪。
作为回应,周宝珠在专著《<清明上河图>与
北宋著名画家张择端绘制的《清明上河图》,是我国绘画史上的无价之宝。这件享誉古今中外的传世杰作,在问世以后的800多年里,却几经战火,历经劫难。
国亡图逸
张择端,字正道,南北宋之交的画家,东武(今山东诸城)人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任翰林书画院画史时所作。图系绢本,淡着色,画幅纵24.8厘米,横528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画,通过对市俗生活的细致描写,生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后,首先将它呈献给了宋徽宗。酷爱书画、擅长丹青的宋徽宗阅图后喜爱之情油然而生,他用瘦金体亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字,并钤上了双龙小印。
公元1126年汴京陷落以后,宋室皇宫内的金银珠宝、名贵文物被金兵席卷一空,《清明上河图》也沦落到金兵手中,但并没有引起上层统治者的注意,只被以普通字画的身份在民间辗转变卖。
元朝建立以后,《清明上
《清明上河图》是北宋张择端所绘制的一幅巨幅风俗画,描绘的是北宋都城汴京(今河南开封)清明时节汴河及其两岸的风光。作品生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的,堪称中国绘画史的骄傲。
从外观上来看:这幅画是一幅长卷,宽20多厘米,长5米多;男女老幼各种人物高达500多个,画作的长度及其难度,放到现在来看,其难度都是非常高的,被誉为“中国十大名画之一”可谓是实数名归。
《清明上河图》描绘了怎样一幅画面?
清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日集会,人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分,画中展现的是北宋京城的风光景物与人们的生活习俗,画作内街道纵横,房屋稠密,路上车水马龙,店里生意兴隆。 画面上,茶坊、酒楼、肉铺、布店,直到医药门诊 ,马车修理、理发修面,各行各业应有尽有。
艺术价值:
一、整幅画作结构严谨,长而不冗
画作丰富多彩
《清明上河图》是一个少有的长卷,纵248厘米,横5287厘米,绢本设色。它用图画形象地描绘了北宋京都汴梁(今河南开封),从郊野到城内街市繁华热闹的景象。反映了当时奢华逸乐和贫困辛劳对比鲜明的情状。真实而具体的画面使观者如身历其境。是流传至今的一件有重要历史价值的优秀风俗画。
历史上对张择端创作《清明上河图》的年代,以及“上河”的季节时间曾有过一些争论,对画中描绘的是清明时节,从金代以来,似无异议。明代的《味水轩日记》中记载,这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印,并且还有宋徽宗的题诗,诗中有“水在上河春”一句。这样一来,这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了,近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。
但是,也有人对此提出异议。对春景之说首先提出怀疑的是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文,列举了八项理由,认定《清明
不知大家是否还记得上海世博会中国馆中的《清明上河图》动图,这件极具视觉冲击的数字化作品一经推出,便成为中国馆的镇馆之宝,让观者印象至深。但你可曾思考过,为何会选择张择端画的《清明上河图》为原型,向世界展示北宋时期汴河两岸的风貌呢?本期,就让我们跟着《宋画全集》,去看看这幅画及其背后的故事吧。
从五代到北宋初年,开封在城市管理方面的一项重大举措就是取缔了唐五代以来的宵禁,首开夜市。这一具有变革性的举措,大大丰富了开封市民的夜生活。夜市的繁荣也推进了白日里集市的发展,《清明上河图》(宋 张择端,绢本设色,纵24.8厘米,横512.5厘米,故宫博物院藏)所描绘的,正是汴河两岸白日里的热闹集市。或许是它被我们追捧的太高,以致与它题材相似的作品默默无闻,使得我们总将《清明上河图》作为描绘古代市井生活的一个特例,然而,它的出现并非偶然,这类平民风俗画自五代起便已存在。
北宋时,来自各个阶层的文人士大夫
《清明上河图》是北宋画家张择端绘制的长卷风俗画,一直以来人们都认为图中所画是宋代清明时节的社会场景,然而,有人却有所怀疑。如果图中所画的不是清明时节,又是什么时候呢?作者为何又将画作题上“清明” 二字呢?
《清明上河图》自北宋问世以来就享誉无数,以图中道具众多、 场面宏大、画面生动鲜活等特点,被人们称为中国北宋时代的艺术珍宝。
《清明上河图》上人物、动物众多,大小不一;场景丰富多变; 画中大街小巷密集,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈;还有城楼、河港、桥梁、货船、官府宅第和茅棚村舍。这样波澜壮阔的 社会风俗画卷,世所罕见。因此有人认为《清明上河图》在中国绘画 史上的地位,犹如《红楼梦》在中国文学史上的地位,其可谓誉满中外。
描绘的到底是哪个季节的景色
一直以来,画中描绘的是清明时节景色的观点已被大多数人接受。然而,近代的孔宪易先生却在某杂志上提出了异议,他认为《清 明上河图》