现在人们普遍认为《清明上河图》是张择端所画，真品现存于北京故宫博物院。该画表现北宋“汴京盛世伟观”这一主题，被列为中国十大传世名画之一。而画中一共有多少人众说纷纭，相差甚大，为何一幅现存的国宝级文物，其中究竟有多少人物相差竟如此之大呢?

清明上河图是北宋风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的精品，属国宝级文物。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》上有多少人呢?

清明上河图由于画上人物众多，大小不一，很难做出精确的统计，因此画上到底有多少人，说法就大不相同。历来认为，清明上河图，全卷总计人物五百余，牲畜五十余，船只、车、轿各二十余。

说法一：有一位老先生得到这幅画的复制品后，统计出了画上的人物数量，清明上河图中一共有815人。他的统计方法就是在画面每一个人上放一粒米。摆好以后，再数一数共有多少粒米，他反复数了好几遍，他最终的答案是815人。

说法二：清明上河图分为两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵。

说法三：据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)。

画中人物摩肩接踵、人山人海，不好统计，画中还有很多人物并不是全身，“半身”的也大有人在，有的甚至就一双脚，此外有一些轿夫抬着轿子，那轿子里的人算不算清明上河图中的人呢?

上面的情况在画中十分多，造成画中人物相差甚多的原因还有很多，比如清明上河图的仿本众多。

千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，据统计：现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这幅作品中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

清明上河图描绘的人物众多，内容丰富，其中隐藏着许多鲜为人知的传说和故事。据说明朝“仇英本”的清明上河图中隐藏的竟然是一起惊天大案，这就是发生在明朝嘉靖年间十六名宫女勒杀皇帝的“壬寅宫变”。

明朝“仇英本”也称为“明本”，是著名画家仇英根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”张择端的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇英本”也是后世众仿作鼻祖，据明人笔记的记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。现藏台北故宫博物院。如今互联网上流传的很多关于清明上河图的全景图图片其实便是这个版本的作品。

那么，“仇英本”的清明上河图中究竟隐藏了怎样惊世骇俗的故事呢?

明朝“仇英本”的清明上河图耗时三年方才完成。嘉靖二十一年，即公元1542年4月30日，仇英开始起笔作画。仅仅半年后的11月27日的深夜，北京的紫禁城便发生了16名宫女勒杀皇帝未遂的严重事件。由于这起事件发生在嘉靖二十一年，即壬寅年，因此史称“壬寅宫变”。

据有关史料记载，由于嘉靖皇帝狂躁暴戾虐待宫女、迷信道教淫乐纵欲，殒命者众多。宫女杨金英与宁嫔等众多宫女都遭受到来自嘉靖皇帝和方皇后的非人待遇，主谋了这起刺杀，事件发生时皇帝夜宿在端妃的寝宫。

然而，这16名宫女们趁端妃沐浴时机试图勒死睡在床上的嘉靖皇帝，但是过程并不顺利，其中的一名小宫女偷跑去告密，方皇后等人及时赶到救下嘉靖皇帝，方皇后杖毙宁嫔和并不知情的端妃，涉事宫女都被凌迟处死。

“壬寅宫变”事件发生后，嘉靖皇帝昭告天下，不但并未检讨自己的过失，反而把自己脱险归功于“天地、神人阴佑默相”。《明史》、沈德符的《万历野获编》和当时刑部主事张合的《宙载》中对这起事件的诸多细节都有记录。

仇英起笔前，正值敕建的大高玄殿完工庆典，沉迷道教的嘉靖帝整日专心此事，所以后宫之中，仇英没画一个真正意义上的男人。画面上是隔着树石和小桥，两座高耸对立的宫殿。右面宫殿底层庭院中，宫女嫔妃三三两两闲聊，还有三个皇子。顶层众多...

《清明上河图》是一幅家喻户晓的名画，它是由宋朝的大画家张择端所作!近些年来，随着清明上河图的持续升温，各种仿品和各个时代的临摹作品也是层出不穷，导致了现在人们都很难分辨哪一幅才是张择端的真迹。那么，在诸多的版本之中哪一幅才是真正的清明上河图呢?

本来大家对于这个问题有比较一致的意见，就是北京故宫博物院所藏的“石渠宝笈三编本”为张择端原作。但近年来在对画作的宣传中，因为“石渠宝笈三编本”年代久远且几经战乱，阳光、湿度、霉菌的侵害，使绢本设色的原作色彩退去，底本深暗，识读起来颇费眼力。于是常常以年代较近、色彩艳丽的“清院本”来代替，由此造成新的混乱。我们在网络中查询时不难发现，有些文章注明张择端作画，内容也是与原作相吻合，但偏偏附图却是差之千里的“清院本”。再加上旧货市场上杂乱不堪的各种伪作，也让一些人搞不懂《清明上河图》到底是个什么样子。

《清明上河图》现存北京故宫博物馆，作者是北宋著名画家张择端。张择端(1085—1145)字正道，又字文友，东武(今山东诸城)。早年游学汴京(今开封)，后习绘画，徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。

画卷描绘的是当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

《清明上河图》因其盛名而一直成为书画造假者的主要作伪对象 高仿品市场价格也可达数百万。此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多，明清时皆有仿。此卷为清仿之作，用色独道，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是明清众仿中极精之作，具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》是我国灿烂的艺术瑰宝中一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。而且是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。

清明上河图是中国十大传世名画之一，这个清明上河图主要展现的是北宋开封府的风俗，这也是世界上仅存的北宋时期名画精品之一，明上河图现在已经是属于国宝级的文物了，在故宫博物院可以看到。《清明上河图》长度有5米多，记录了中国北宋时期开封府的城市面貌以及当时社会各个阶层人民的生活现状，《清明上河图》可以说算得上是一个活化石了，《清明上河图》的场面非常热闹，但是从中也看出“盛世危机”，尤其是可以看出当时的税负还是很重的。

清明上河图名扬中外的原因是因为这是世界上仅存的、展现北宋时期开封府的城市面貌，整个画长5米多，在这个5米多的画卷里一共描绘了814个人物，可以说这幅画在世界的绘画历史上都是独一无二的创作。

《清明上河图》这幅画为什么能名扬中外呢?

有四个方面：

(1)这幅画历经八百多年,依然保存完好;

(2)这幅画内容丰富,描绘细致:人物众多,街上商铺林立,人来人往;

(3)画家画工精湛,虽人物众多,内容繁杂,但画家画得非常清楚、传神;

(4)画中表现的是当时普通百姓的生活情景,富有情趣。

总之,这幅画生动形象地描绘了古都汴梁的风貌,反映了当时普通百姓的生活情景，使我们看到了八百年以前的古都风貌,看到了当时普通百姓的生活情景。

《清明上河图》是一件举世无双，世人无法超越企及的伟大作品。《清明上河图》生动记录了当时历史的场景，为后人提供了丰富的史料。

《清明上河图》，是中国十大传世名画之一，1101年由北宋画家张择端所绘画，现在属于国宝级文物，藏于北京故宫博物院。如果一提起《清明上河图》的“清明”二字，大家恐怕首先就会想到的是清明节，这个时节要去祖先坟前扫墓，天气也应该是阴雨纷纷的样子。但是，如果我们端详这幅画的话，实际上就会发现这幅画上根本没有表现出任何清明时节的气息，那么，《清明上河图》之中的“清明”二字究竟是什么意思呢?如果它画的不是清明节气，那么这幅画又是在描述哪个时节的“盛世”呢?

实际上，对于《清明上河图》描绘的季节，在20世纪80年代以前的学术界前辈，如郑振铎、徐邦达、张安治、杨伯达等人，皆主“清明时节说”。不过，在1981年，学者孔宪易首先发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，对“清明节”这一传统观点进行挑战，认为画中所绘应该是秋景，很快就在整个书画界掀起了一阵惊涛骇浪。

作为回应，周宝珠在专著《<清明上河图>与清明上河学》中论证“清明时节说”的合理性，驳斥了“秋景说”，他们各执己见，争论不休。而关于《清明上河图》描绘的景色，海外学者瓦莱丽·韩森及刘和平还创造性的提出了“四季景色说”，指出该画不能归结于某一个具体季节，而是描绘了春夏秋冬四个季节。

那么，如果“清明”没有清明时节的含义，那它指的是什么呢?

对此，浙江大学教授邹身城认为，此画之中的“清明”在这里应该理解为“清明之世”的意思，是作者对太平盛世的称颂之辞;而最早提出“秋景说”的孔宪易提出了另外一种观点，他认为“清明”应作地名“清明坊”解，根据是当时东京城划分一百三十六坊，外城东郊区共划分三坊，第一坊就是“清明坊”。

实际上，不仅“清明”二字有诸多说法，研究者对“上河”的解释也是众说纷纭。

周宝珠等人认为，“上”有“去、到”的意思，“上河”即上河市，与今天我们说的上街是同义，这种解释与画中所表现的繁华沿河街市相吻合。而包柏成等人则认为“上”是一种尊称，如同古代称京都为上京，图中所绘既然为汴河，那么“上河”二字即为汴河之尊称。

北宋著名画家张择端绘制的《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，却几经战火，历经劫难。

国亡图逸

张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武(今山东诸城)人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任翰林书画院画史时所作。图系绢本，淡着色，画幅纵24.8厘米，横528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。酷爱书画、擅长丹青的宋徽宗阅图后喜爱之情油然而生，他用瘦金体亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印。

公元1126年汴京陷落以后，宋室皇宫内的金银珠宝、名贵文物被金兵席卷一空，《清明上河图》也沦落到金兵手中，但并没有引起上层统治者的注意，只被以普通字画的身份在民间辗转变卖。

元朝建立以后，《清明上河图》被重新收入了皇宫。偷梁换柱元朝统治者的祖辈本是远在漠北高原的游牧民族，政权建立还不足百年，内府的收藏鉴别能力远逊于南宋。《清明上河图》入元宫后，长期与其他画作一起被冷落到秘书监内。到了元朝后期至正年间(公元1335年—1368年)，元宫内一装裱匠用临本换真本，将《清明上河图》真迹从宫中盗了出来，并随即卖给了朝内一酷爱书画的显官。显官得画不久却被派往真定(今河北正定县)驻守，显官府内负责保管此画的人，又趁机将画盗出，卖给了杭州人陈某。陈保存数年后，听说显官将从真定归京，情急之下便打算卖掉《清明上河图》，以免惹祸。这时，客居北京的江西人杨准，听到这一消息，急忙登门买画。杨准，字公寿，号玉华居士。他儒雅风流，博古通今，住在北京期间，十分留意搜访古物。杨准倾囊以授，购回《清明上河图》，便借故回乡。第二年，杨准将得图经过录在了图后的贝覃纸上。翌年，杨准家忽然来了一位贵客，杨准一见喜出望外。来客是江西新喻(今新余县)人刘汉龙。刘汉龙在书画界也是个小有名气的鉴赏行家，与杨准相交甚厚。杨准忙将《清明上河图》拿出来与好友共赏。刘汉龙见图后震惊无比，在杨准跋后亦题一跋，称图是“稀世珍玩”，要杨准的后代世世珍藏。

但是，世事往往不能遂人心愿，在以后的200多年中，此图多次易主，并于嘉靖年间转至长洲(今江苏苏州西南)人陆完手中。陆完，官至太子少保、兵部尚书，名气及权力都很大。陆完死后，其儿子急于用钱，便将《清明上河图》卖至山顾鼎臣家，后被明代大奸臣之一严嵩父子强行索去。隆庆时，严嵩父子被弹劾，终于官场失势，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

太监偷盗

明朝中叶以后，《清明上河图》被一个叫冯保的人从宫中盗走。冯保深州(今河北深县)人，号双林，嘉靖时为秉笔太监。隆庆元年(1567)，提督东厂兼管御马监。穆宗死后，10岁的万历皇帝继位。冯保与外臣勾结，假传遗诏言“阁臣与司礼监同受顾命”。不仅如此，万...

《清明上河图》是北宋张择端所绘制的一幅巨幅风俗画，描绘的是北宋都城汴京(今河南开封)清明时节汴河及其两岸的风光。作品生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的，堪称中国绘画史的骄傲。

从外观上来看：这幅画是一幅长卷，宽20多厘米，长5米多;男女老幼各种人物高达500多个，画作的长度及其难度，放到现在来看，其难度都是非常高的，被誉为“中国十大名画之一”可谓是实数名归。

《清明上河图》描绘了怎样一幅画面?

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分，画中展现的是北宋京城的风光景物与人们的生活习俗，画作内街道纵横，房屋稠密，路上车水马龙，店里生意兴隆。 画面上，茶坊、酒楼、肉铺、布店，直到医药门诊 ，马车修理、理发修面，各行各业应有尽有。

艺术价值：

一、整幅画作结构严谨，长而不冗

画作丰富多彩的内容，主体突出，全卷浑然一体;画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，达到繁而不杂，多而不乱的整体效果，这也从侧面突出了作者的绘画功力深厚。

二、繁而不乱、段落分明

疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点，为宋朝后期的风俗画发展提供了参考。

历史价值：

首先描绘北荣百姓，展现市井面貌，其次张择端试图通过《清明上河图》向宋徽宗展现一些社会顽疾，北宋经济虽为繁荣，但是仍然有百姓处于社会的最底层，生活还是有困难的，经济上也并非如表面那般宽裕，是一幅带有忧患意识的"盛世危图"。

《清明上河图》是我国历史上富有艺术感和生活气息的巨作，其价值还有待我们继续发掘和参考，并将其发扬传承!

《清明上河图》是一个少有的长卷，纵248厘米，横5287厘米，绢本设色。它用图画形象地描绘了北宋京都汴梁(今河南开封)，从郊野到城内街市繁华热闹的景象。反映了当时奢华逸乐和贫困辛劳对比鲜明的情状。真实而具体的画面使观者如身历其境。是流传至今的一件有重要历史价值的优秀风俗画。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”的季节时间曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗，诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。

但是，也有人对此提出异议。对春景之说首先提出怀疑的是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

继孔宪易《清明上河图的“清明”质疑》一文后，上世纪80年代中期，邹身城先生在中国宋史研究会上提出论文《宋代形象史料<清明上河图>的社会意义》，认为“清明”既非节令，亦非地名。这里“清明”一词，本是画家张择端进献此画时所作的颂辞。故有人认为，这里的“清明”要从广义上去理解。《后汉书》有例证，是出云：“固幸得生‘清明之世’……”从语气看这个“清明”系指政治开明。画中题款“清明”语，本是张择端进献此画，请帝王们赏识所作的颂辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承平风物正堪传。”点明此画主题在于表现承平风物。考张择端行年，他于徽宗朝在翰林书画院供职，此画的第一位收藏人便是宋徽宗，证画家意在称颂盛世，讨最高统治者欢心。

《清明上河图》以规模宏大、结构严谨的全景式构图，广阔而详尽地展示出当时社会各阶层人物的生活和动态。包括经济状况、城乡关系、民情风俗等。画的内容结构大体可分为三段，开首一段是郊野的农村风光;中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动;后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流拥挤、车水马龙的繁华景象。全图共画了士、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等各式人物五百五十余个，画了驴、马、牛、骡、骆驼等各类牲畜五六十匹，不同类型的车轿二十余辆，大小木船二十余艘，楼屋农舍三十余幢。图中有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。图中有大街小巷，百肆杂陈;河港池沼，船只来往;官府宅第，茅棚村舍……在艺术处理上，无论对人物的造型，街巷、车辆、楼屋以及桥梁、货船的布置，笔墨章法都非常巧妙。

当代古书画鉴定家徐邦达说：“宋代张择端画《清明上河图》，是举世闻名的中国古典现实主义绘画的杰作。各地方的公私藏家手中有许多摹本和伪造本，外国博物馆所藏也有好几卷，只有现存北京故宫博...

不知大家是否还记得上海世博会中国馆中的《清明上河图》动图，这件极具视觉冲击的数字化作品一经推出，便成为中国馆的镇馆之宝，让观者印象至深。但你可曾思考过，为何会选择张择端画的《清明上河图》为原型，向世界展示北宋时期汴河两岸的风貌呢?本期，就让我们跟着《宋画全集》，去看看这幅画及其背后的故事吧。

或许是它被我们追捧的太高，以致与它题材相似的作品默默无闻，使得我们总将《清明上河图》作为描绘古代市井生活的一个特例，然而，它的出现并非偶然，这类平民风俗画自五代起便已存在。

北宋时，来自各个阶层的文人士大夫已然成为社会中坚力量，由此萌生的文化世俗化观念使得这类平民风俗画以及蕴含其中的“平民意识”也愈加被人们所接受。《清明上河图》便是在这样的社会背景之下被创作出来的。

这件作品以全景式的构图，事无巨细地在画卷上画出了11世纪北宋汴河两岸的风光以及各阶层人物的生活状况和社会风貌，堪称古代表现社会生活内容最为丰富、意蕴最为深厚的风俗画长卷，被宋徽宗定为神品。

画面沿着汴河徐徐展开，这条贯穿全卷的水道，已然是引导观画视线的重要线索。

画面中，汴河两岸商铺云集，为了吸引消费者，它们如今日商业街上的店铺一般，打出了各具特色的插屏广告、牌匾广告甚至各种各样酒幌子的广告等。比如摆放在“十千脚店”和“孙记正店”店门口的立方体广告，顾客可以从多个角度看到广告内容。

熙来攘往的街道上，商人们在店铺前加建了雨搭、遮阳棚和挡雨棚等，应对各种天气，商铺前围满了着看热闹或是买东西的人。而那些没有店铺的小贩则临街摆摊设担，甚至聚到了虹桥上，堵塞了桥面通行。其盛况可见一斑。

围绕汴河的贸易不仅发生在陆路，还沿着河道发展出水上贸易。画面中，运送粮食的粮船码头边，有几个背负麻袋的力夫正在等着发“签筹”。“签筹”代表了他们一天的干活量，发签者应该是监工或雇主。由漕运带来的货物正是经此运入城内以供之后的交易。

据记载，至北宋末年，宋徽宗废除了旧制，把购置600万江淮、江南粮食的官款还有大批的漕船拿来私用，在来年购买、运输花石纲。由于没有足够的漕船运输官粮，大量运送私粮漕船涌进开封码头，担负起这一重任。

可见这条连接鱼米之乡与开封的汴河对于北宋人民而言，有着多么深远的意义。

所谓“清明上河”，最初是指清明节期间到河边去观水，在北宋时扩展为从事水上运输的商贸活动。

选择清明时节作为创作的时间点，据推测是因为在北宋时期，会在清明时节的第一天打开汴河与黄河的连接口，使黄河水涌入。黄河水的到来使守在下游装载了货物的船只得以航行运货，所以这是汴河...

《清明上河图》是北宋画家张择端绘制的长卷风俗画，一直以来人们都认为图中所画是宋代清明时节的社会场景，然而，有人却有所怀疑。如果图中所画的不是清明时节，又是什么时候呢?作者为何又将画作题上“清明” 二字呢?

《清明上河图》自北宋问世以来就享誉无数，以图中道具众多、 场面宏大、画面生动鲜活等特点，被人们称为中国北宋时代的艺术珍宝。

《清明上河图》上人物、动物众多，大小不一;场景丰富多变; 画中大街小巷密集，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈;还有城楼、河港、桥梁、货船、官府宅第和茅棚村舍。这样波澜壮阔的 社会风俗画卷，世所罕见。因此有人认为《清明上河图》在中国绘画 史上的地位，犹如《红楼梦》在中国文学史上的地位，其可谓誉满中外。

描绘的到底是哪个季节的景色

一直以来，画中描绘的是清明时节景色的观点已被大多数人接受。然而，近代的孔宪易先生却在某杂志上提出了异议，他认为《清 明上河图》中所画的非清明时节，而是秋季。并且，他列举了画中几处有说服力的地方。

其一，画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老所著的 《东京梦华录》记载：每年农历十月，沐京始"进暖炉炭，帏前皆置 酒作暖会"。清明节前后进暖炉炭，违背宋朝人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究汴京风土民俗的重要资料，所以还是可信的。

其二,画中有一农家短篱内长了茄子一类的植物，更为有趣的是， 几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可能是清明时节应该有的场景。其三，画面上有拿扇子的十几个人，有的像是在扇风，也有的好像是拿着扇子在遮阳光，这些都不像是清明时节应该出现的场景。

其四，画面上多处出现草帽和竹笠，一般草帽和竹笠不是用来避雨就是用来遮阳，画上没有雨，显然，它们是用来遮阳的，这又一次说明了此时不可能是清明时节。

其五，画面上有一个招牌上写着"口暑饮子"字样的小茶水摊; 河岸及桥上有好几处小贩的货桌上摆着切开的西瓜;等等。宋时古都汴京的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类的鲜果。

其六，画中虽然有一行人似有前去上坟的迹象，但是上坟四季皆可，并不一定非在清明节。

综合上述画中场景，秋季倒更符合实际些。

"清明〃二字的其他说法

虽然这幅巨画名字中有"清明〃两字，但它也可能还有另外的解释。

有人认为画作当中所描画的地方是清明坊一带，所以叫作《清明上河图》。

邹身城先生认为"清明〃既非节令，亦非地名，它应该是张择端向宋徵宗进献此画时的颂词，"清明〃实际是政治开明的意思，是张 择端称颂宋徽宗治国有方，讨他开心的一种辞令而已。

《清明上河图》中的"清明"到底是何意呢?它描绘的到底是哪个时节的社会场景?或许只有作者张择端知道答案。