编辑为您整理的这篇“锦瑟课件”的内容,您不必再寻找其他来源这篇文章中一定有您需要的信息。教案是老师上课之前需要备好的课件,每个老师都需要仔细规划教案课件。教案是课堂教学的重要组成部分。
一、知识目标:
了解李商隐及其诗歌
二、能力目标:
鉴赏这首诗,品味诗歌意境,从而领会诗歌美质。
三、情感目标与价值观目标:
学习各诗不同的艺术表现手法,了解诗人的不同艺术风格。
四、重点:
鉴赏本诗哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。
五、难点:
本诗的旨意
六、知识点:
⒈李商隐(812~858),字义山,号玉溪生,又号樊南生,晚唐诗人,与杜牧齐名,称“小李杜”。原籍怀州河内(今河南沁阳县),从祖父起,迁居郑州。父亲李嗣曾任获嘉(今河南获嘉县)县令,他三岁时,随父调动至江浙。李商隐是唐室宗亲,然而因为年代久远,家境已经十分贫寒。他从小颖悟,十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”,并受东都(洛阳)留守令狐楚赏识,令狐楚是当时骈教学设计>文章奏高手,李商隐得他悉心指点,很快青出于蓝。二十六岁时,李商隐得令狐父子之援而中进士,次年入泾原节度使王茂元幕府,后娶其女为妻,琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈,令狐楚属牛党,王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元,因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”,此后一生在牛、李两党的倾轧中度过,困顿凄凉,辜负了“欲回天地入扁舟”(《安定城楼》)的壮志和才华,终年四十六岁。
⒉艺术成就:他的诗以七律成就为最高,其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇,多出警句。他的诗重意境,幽微含蓄,深情绵邈,隐晦曲折,寄托极深,秾艳绮丽,金玉其外,精粹其中;善于利用历史典故和神话传说,通过想象、联想和象征,构成丰富多彩的艺术形象;他的“比兴”取法《诗经》,“美人香草”效仿《离骚》,深厚沉浑得杜甫诗神髓,绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。李商隐的咏史诗借古讽今,毫无顾忌;李商隐的爱情诗成就最高,他的《无题》诗十余首,取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首,如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等,其他似有题而实无题的诗若干首,写缠绵悱恻的爱情,写幻想,写伤感。李商隐的教学设计>文章也是文囿异卉,他的工本章奏则典丽公整,才情富瞻,不受文体所限而善于表情达意,对后世影响很大,被奉为四六文的金科玉律。
⒊写作背景:这首诗创作于唐宣宗大中十二年(858年),题目“锦瑟”是一种乐器。对《锦瑟》一诗的旨意,自宋以来,歧见纷纭,莫衷一是。有人以为是悼念亡妻王氏,有人以为是怀恋令狐楚家名“锦瑟”的婢女,有人认为是描写瑟之华美及其音之清和,有人认为是伤唐室残破,有人认为是作者懊悔少年风流,有人认为是自伤生世遭际,有人则认为是对自身诗歌写作的回顾与总结……一般认为,此诗可能作于作者晚年,是他回首往事,对一生遭际坎坷而发的感慨。因而,对此诗的背景介绍,也以这一认识为基...
查看更多李商隐作为晚唐著名的诗人,很擅长写无题诗。所谓无题诗,就是诗歌的主旨不清晰,而是由看诗的人,根据自己的情感经验自行解读的诗歌。
优秀的诗人,会在诗歌写作中,有一些实写的部分,这些部分会通过某些词语,传递出一些强烈的信号,促使读者去追寻那些模糊、隐晦部分的意义,这就类似绘画中的留白艺术。自唐朝以来,诗人自身在诗歌中所占据的空间越来越少,留给读者解读的空间越来越多,这也是中国诗歌逐渐成熟的标志。
还有一种诗,以诗歌的开端几个字做为诗名,但这种诗名并不能体现诗歌的主题。因而这其实也是一种无题诗。比如我们今天要说的这首诗。
锦瑟
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
01 诠释说
这首诗文字华美,情感缠绵,意境迷离,历来都有不同的解读,有说是悼亡诗的,也有说里写令狐楚家青衣的,还有说是自伤身世的。其实解读诗歌,不一定非要看背后的历史原因。如果是解读杜甫的诗,那很有必要挖一下历史,因为杜甫是写实的。但李商隐不一样,应该说李商隐的诗,特别是无题类诗,艺术性更强,如果以绘画来作比,大约可以算是写意类的。
况且根据西方诠释学理论,没有一个人可以找到一个作品真正的原始意义。因为你不是作者,后人所有的解释,都是从诠释者角度来说的。董仲舒在《春秋繁露》里也说:“诗无达诂,易无达占,春秋无达辞”。
诗之所以为诗,必然有其想表达的情感或情绪意义。读者在阅读时,往往会产生一种感动,这种感动可能是一种新的感动,一种创新性的意义。比如王国维在《人间词话》中说古今成大事者的三种境界时,引用了前人的三首词中爱。的句子,意思完全违背原作品本义,却让人对他自己想表达的意义,理解得更准确。
这种感动,也可能是一种人类共通的情感情绪。人类的情感本身就是很复杂的。隐晦可能是诸多原因造成的复杂情绪,无法用简单的语言来表达。而采用了这样一种特殊的艺术表达方法,而这种复杂情绪,也是人的生命存在的一种表现。
一首好诗,之所以能长久流传下来,好就好在诗中蕴含的生命力,触动到了每一个读者本身的生命力。千古以来,我们每个人的每一次新的阅读,都会被感动到,因而兴趣盎然,沉醉其中时,完全打破了时空界限。我们来看看《锦瑟》这首诗是如何能在穿越千年的。
02 生命的叹息
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”诗有生命力,一定是融入了人类感情的。比如诗学界常用来作反面教村的诗句:“鱼跃练川抛玉尺,莺穿丝柳织金棱”,这个句子虽然用词很美,却完全没有情感注入,读者也就不会产生什么相通的感觉。而杜甫的诗句“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款来”,“穿花”“点水”“深深”“款款”,既有对生活细致入微的观察,也融入了作者自身的情感,从而诗句有了涌动的生命力。
再看锦瑟的开端两句,“锦瑟”是一种装饰华丽的古乐器,唐朝是一个崇尚华丽的朝代。“五十弦”,一般瑟都是二十五弦,因而有人认为...
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庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
这首《锦瑟》是晚唐诗人李商隐的佳作,他在诗中强烈的表达了物是人非之后的怀念之情,李商隐一生都善于对情感诗篇的写作,它把景色赋予情感,把人物赋予情感,把事物赋予情感,让他们在鲜活的文字中充分诠释自己的喜怒哀乐。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。的意思是指那些曾经美好的人或者事物只能留在回忆中了,而在当时看来却只是在平常不过的一件事情,甚至都不会去珍惜。李商隐在写《锦瑟》时,其妻已经病故,诗人通过对前人生活的写照和自己亲身的经历,抒发了自己对已故妻子的思念之情,因为李商隐仕途上的坎坷,其妻在追随他之后并未过上大富大贵的富足生活,反而是尝尽心酸,就连其妻在病床前的最后一面,李商隐都未能见到,可以说生活的不如意和聚少离多的生活状态,让李商隐在内心深处对其妻子十分的愧疚。
李商隐喜欢作情诗,这跟他的人生经历也有着诸多的关系,除了仕途上的不得志,他在自己的情感世界里也多半是以悲剧收场,比如他初到洛阳时,曾和一名姓柳的女子相遇,女孩子性格开朗,喜欢玩闹,李商隐对她开始渐生情愫,就在柳姑娘和李商隐的爱情要飞上枝头时,用来学习用的包裹却被别人拿走了,李商隐得知以后赶紧沿着长安的方向去追,待他一年之后回来时,柳姑娘已经嫁做他人为妾,李商隐在痛不欲生之中却也无能为力。
他一生的爱恨纠葛还有很多,此情可待成追忆,只是当时已惘然。就是他生活中的部分写照,当他内心的苦闷无处宣泄时,诗歌就成为了他思想上的最好寄托。随着历史长河的时代变迁,李商隐的诗歌已经被越来越多的人们所传唱,而它抒发的不在是李商隐自己的未解情愁,也是更多和他一样有着未解情愁人的思绪。
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锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”这句话是出自李商隐的《锦瑟》,但是更多人习惯性地会把这首诗叫做《无题》,但是无论是什么名字,终究人没有能够读懂这首诗的真正含义,似在抒情,似乎又是平铺直叙。
“锦瑟”在我国属于乐器的一种,所以作者将自己所有的思绪都倾注在这根根弦丝之上,将所有的年华尽诸相思。在《甄嬛传》中就有用箫声来表示自己的情思之意,比如其中的《长相思》就是李白的长相思,只不过那时候的歌曲大多都是没有歌词的,所以很多时候,如果不是熟悉的,大概会听不出来其中的含义。
而后面的一句“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”就是运用了古诗词中一种很常见的手法,“用典”,而这样两个典故,“庄周梦蝶”与“春心杜鹃”的故事,让整个诗歌更有一种迷离之感,因为作者交代的意思是自己有时候也不知道究竟是什么了,自己或许是因为身在局中,但是旁人就更加不清楚了。
后面的句子就更加给人一种扑朔迷离之感,一句“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”似乎交代的就是一种时间的变化,而这种慢慢的变化才最是无奈,就很好的与第一句的“年华”相对,只是其中滋味只有自己能够体会。
所以在最后一句的时候,作者说“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,但是究竟是怎样的情,又如何的惘然作者究竟是没有交代清楚,后世的人根据其中的意思都会有各种猜测,但是总归是不尽如人意,最后还是只能简单的说一个字“好”!
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